Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Sam 4 Juin 2011 - 13:00
The New Rising Sun
Voici un titre dont il n'existe pas énormément de versions, toutes dérivant de la même prise, mais qui suscite beaucoup de questions auxquelles nous allons tenter de répondre dans cette chronique. Le titre date-t-il réellement de 1968 ? Comment le titre a-t-il été enregistré et mixé? Quelle est la version la plus complète ? Quelles parties sont éditées ?
23 octobre 1968 - Studios TTG - Los Angeles
Jimi Hendrix: guitares, batterie
"The New Rising Sun" semble être une composition surgie de nulle part. Il n'existe aucune autre référence à ce titre dans la vaste production hendrixienne, ni avant, ni après. Elle partage son titre avec "Hey Gypsy Boy" et "Hey Baby" qui possèdent, elles, un fort lien de parenté (ainsi qu'avec le titre, envisagé à un moment par Jimi pour son quatrième album studio, The First Rays Of The New Rising Sun). A part le fait que ce sont des morceaux joués à des tempos calmes, la ressemblance ne saute pas aux yeux (ni aux oreilles, surtout). "The New Rising Sun" est un instrumental entièrement joué par Hendrix qui profite probablement de se retrouver seul dans un studio équipé d'une console 16 pistes qui permet d'empiler les pistes instrumentales, comme il se plaira à le faire par la suite. Mc Dermott indique que la session du 23 octobre 1968 commence par l'enregistrement de deux prises et que la seconde sera retenue comme basic track qui sera directement agrémenté d'overdubs de guitare (surtout des guitares inversées et passées à travers une cabine leslie). Dans les notes de pochettes de Voodoo Soup, Michael Fairchild mentionne quatre pistes d'overdubs de batterie (surtout des cymbales), ajoutés, selon le livret de "West Coast Seattle Boy" après les pistes de guitare, et copieusement arrosées d'effets divers. Comme c'est Jimi Hendrix qui joue et non, au hasard Lenny Kravitz, même les expérimentations sonnent terriblement bien. Loin de se contenter de jouer sur un seul accord ou d'enfiler les accords au hasard ou encore de se limiter à une progression basique, Jimi varie les climats et les suites d'accords. En bref, les gimmicks de studio ne constituent pas le seul intérêt de ce titre, même si certaines parties de guitare inversée (peut-être démultipliées par Alan Douglas) peuvent parfois apparaître de trop. Il faut effectivement mentionner le rôle de Douglas dans la sortie de ce titre qui avait été brièvement considéré par John Jansen pour la bande son du film Rainbow Bridge (ça ne lui aurait pas fait de mal). Le même Jansen eut l'idée de copier une partie de ce titre, d'en varier la vitesse et de l'intégrer avec deux autres fragments datant de 1970 (un instrumental flamenco et la "Ezy Ryder Jam") pour créer un composite que Douglas découvrira en 1974 et décidera d'inclure, après quelques overdubs de batterie et de percussions, sur Crash Landing sous le titre "Captain Coconut". L'histoire ne s'arrête pas là, puisque Douglas décide en 1994 de sortir une version très éditée du titre enregistré le 23 octobre 1968, afin d'être sûr que les fans qui possèdent déjà tous les albums de Hendrix achèteront Voodoo Soup, la nouvelle création douglassienne. C'est en 2003 que les collectionneurs découvriront la version la plus longue, 8 minutes 30, sur l'album The Capricorn Tape qui, comme Blues Outtakes ou Raw Blues contient des bandes sur lesquelles Douglas et ses ingénieurs du son ont travaillé durant les années 1990.
The New Rising Sun (1)
Ayler a écrit:
Il ne faut pas confondre "The New Rising Sun" avec "Hey Baby (New Rising Sun)" : les deux titres n'ont rien à voir. Le morceau qui ouvre "Voodoo Soup" est un instrumental enregistré aux TTG Studios où Jimi joue sans doute tous les instruments. La version présentée par Douglas est sévèrement éditée (le titre approche en fait les neuf minutes) et relève plus de l'ébauche que du produit abouti. Ce voyage sonore avait toutefois un intérêt de taille : celui de faire passer au tiroir-caisse l'amateur ne voulant pas passer à coté d'un inédit du guitariste...
Cette version qui est restée pendant près de 10 ans la seule que l'on pouvait écouter constitue une sorte de "best of" de la version longue. Elle omet la plupart de l'introduction, ainsi que les passages intermédiaires et ne conserve que 3 des 7 passages basés sur la même suite d'accords. Le mixage met davantage en avant les éléments annexes (guitares inversées, feedbacks, etc.) que la version (3).
The New Rising Sun (2)
Ayler a écrit:
A ne pas confondre avec "Hey Baby (New Rising Sun)" : c'est bien le titre qui ouvre "Voodoo Soup", la version Alan Douglas du 5ème album inachevé d'Hendrix. Cette version est plus longue, avec un mixage différent. Question : quelle est la part d'Hendrix dans un morceau tel que celui-ci ? John Jansen avait trouvé puis exploiter ces bandes qui allait devenir Captain Coconut (en fait un collage de trois parties de guitares n'ayant rien à voir à l'origine). Eddie Kramer lui avait dit de remballer tout ça dans les caisses en 1971 mais Alan Douglas, lorsqu'il trouva les bandes, n'était pas au courant des bricolages de John Jansen. MLK étant le titre d'un des trois passages noté par un ingénieur du son. Le morceau jouant avant tout sur les ambiances (guitare à l'envers...), pas facile de se faire une idée de ce qui relève effectivement d'Hendrix. On se rapproche de "Crash Landing"(sur lequel on retrouve "Captain Coconut") : manque de ligne directrice. Impensable qu'un tel morceau soit sorti en l'état par Hendrix.
La version la plus complète porte probablement la marque d'Alan Douglas, au moins dans le mixage qui est similaire à celui de la version parue sur Voodoo Soup. On peut trouver certains passages un peu moins réussis que d'autres, car il ne s'agit après tout que d'un titre enregistré une fois et jamais retravaillé par la suite. Si l'on veut être un tant soit peu critique, on peut trouver que les parties que j'ai appelées ci-desous "interlude" et "passage répétitif", ainsi qu'une bonne partie de l'introduction et de la conclusion auraient pu bénéficier d'un peu de concision.
The New Rising Sun (3) Mc Dermott indique que Michael Jefferry a demandé à Jack Adams, ingénieur du son au Reord Plant de faire un tri dans les bandes enregistrées aux studios TTG en octobe 1968, afin que Hendrix puisse évaluer le matériel à disposition. Ceci a été fait le 7 janvier 1969 et "The New Rising Sun" faisait partie des titres retenus. Le livret de West Coast Seattle Boy indique que la version présentée ici est celle que Hendrix avait préparée. Ceci est à prendre avec précautions, car il est difficile d'imaginer que Kramer n'ait pas voulu mettre son grain de sel dans le mixage et l'édition d'un titre auquel il n'avait pas pris part. Pour mémoire, c'étaient Angel Balestier et Mark Kaufman qui étaient à la console aux studios TTG. Le passage durant lequel ils interviennent a d'ailleurs été édité (voir ci-dessous). Cependant, les coupes ne sont pas drastiques (voir ci-dessous) et le mixage remet en avant les aspects mélodiques de la composition, même si l'on peut regretter l'usage un peu trop présent de l'écho.
Pour comprendre un peu mieux ce qui est commun et ce qui diffère entre ces versions voici la structure de la version (2) telle que je l'interprète. Entre parenthèses figurent les références des autres versions sur lesquelles figurent ces parties.
0:00 première partie de l'intro, le rythme est donné par le passage à travers la cabine leslie 0:20 seconde partie de l'intro, même chose mais avec du feedback inversé (1) 0:51 progression d'accords A premier passage (1,3) 1:18 progression d'accords A deuxième passage (3) 1:46 progression d'accords A troisième passage (1,3) 2:07 interlude "accords" (1,3) 2:23 interlude "arpèges" (3) 2:59 interlude guitares leslie inversées et voix de l'ingénieur du son 3:30 interlude guitares inversées et cymbales (3) 3:40 progression d'accords B avec cymbales (3) 4:12 progression d'accords A quatrième passage (3) 4:42 progression d'accords A cinquième passage avec batterie (1,3) 5:12 progression d'accords A sixième passage avec batterie (3) 5:42 progression d'accords A septième passage avec batterie (1,3) 6:13 passage répétitif (3) 6:47 conclusion accords résonnants, cymbales et guitares inversées (3) 7:35 conclusion cymbales et guitares inversées (1 en fondu en sortie, 3 sauf la fin) 8:23 notes égarées
Et pour conclure, voici encore deux curiosités: a) Captain Coconut (4): la version mono du titre de Crash Landing qui dure une ou deux secondes de plus. Source: ATM 086-090 : Unsurpassed Masters b) The New Rising Sun (composite): la version de Voodoo Soup avec la fin amplifiée pour annuler le fondu en sortie et peut-être un peu de "Captain Cocnonut" (1). Source: Studio 1970
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sequelenoise
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Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Sam 11 Juin 2011 - 22:41
Hear My Train A Comin' aka Get(ting) My Heart Back Together Again aka Lonesome Train
Nous voici face à un titre qui a accompagné Jimi durant toute sa carrière: il l'a joué dès 1967 avec les principales formations qui l'ont accompagné et pourtant il n'en a jamais sorti de version studio de son vivant. Les versions en concert de "Hear My Train A Comin'" sont très prisées, car le titre donne toujours lieu à des improvisations originales quelle que soit le groupe qui accompagne Hendrix, notamment en raison de la plasticité que permet la simplicité de son arrangement basé sur une interprétation très personnelle du blues.
Les paroles (voir la traduction) à très forte connotation autobiographique explorent les thèmes de la séparation et la métaphore du train. Hendrix (traduit par Ayler dans la chronique de Berkeley 1970) l'introduit ainsi: "Bon, ok alors, voici une autre histoire que beaucoup d’entre nous avons vécu à un moment ou un autre de notre vie, d’une manière ou d’une autre. L’histoire d’un mec qui traîne en ville et sa gonzesse pense qu’elle ne veut plus de lui et il y a plein de gens de l’autre côté des rails/de l’autre rive [connotation sociale] qui le méprisent et personne ne veut admettre que ce mec a quelque chose en lui, mais tout le monde est contre lui parce qu’il est peut-être un peu différent. Alors il prend la route pour être un Voodoo Chile ["Enfant Vaudou"] (Jimi joue quelques notes) et il revient, devenu un Magic Boy [garçon magique]. (Il rejoue quelques notes). Bon en ce moment, on accorde les instruments pendant une minute, en attendant à la gare, en attendant que son train arrive pour qu’il puisse faire son truc."
Le premier enregistrement de "Hear My Train A Comin'" date du 15 décembre 1967 à l'occasion de l'émission Top Gear de la BBC. Même si instruments et voix ne sont pas enregistrés simultanément, ces prestations sont considérées comme des concerts, donc pas chroniquées ici. La version suivante, filmée en direct n'est pas considérée comme "live" et sera donc chroniquée. C'est après les démos enregistrées dans son appartement durant les premiers mois de 1968 et durant les sessions de l'album Electric Ladyland que "Hear My Train A Comin'" va se faire une place dans le répertoire scénique de l'Experience (deux enregistrements en mai, deux en automne), le titre venant se substituer à l'adaptation de "Catfish Blues". "Hear My Train" ne sera pas enregistré en studio à cette époque, peut-être en raison de sa forte proximité avec "Voodoo Chile". L'année 1969 va s'avérer beaucoup plus prolifique pour "Hear My Train", en raison de la propension de l'Experience à improviser durant ses concerts à cette époque (voir ici la liste des versions live). Le titre figurera aussi parmi les dernières participations de Noel Redding en studio. La dissolution de l'Experience ne signe par pour autant la fin du titre: joué au Dick Cavett Show, puis adopté par Gypsy, Sun & Rainbows, il est également joué lors du premier concert du Band Of Gypsys, et joué très fréquemment durant la tournée américaine de 1970, mais il n'existe aucune version hors concert postérieure aux répétitions de Shokan. En définitive, c'est la version live de Berkeley, parue sur Rainbow Bridge, puis sur :Blues qui est considérée comme la meilleure.
19 décembre 1967 - Studio du photographe Bruce Fleming - Londres
Jimi Hendrix: guitare, chant
Hear My Train A Comin' (4) [S144] Quatre jours après l'enregistrement par l'Experience du titre pour la BBC, les cinéastes John Marshall et Peter Neal filment une version non répétée de cette nouvelle composition interprétée en solo sur une 12 cordes prêtée par l'équipe de tournage (ils ont quand même pensé à la recorder dans le sens inverse).
Ayler a écrit:
L'album s'ouvre en terrain connu pour les amateurs avertis du Voodoo Chile : "Hear My Train A Comin' (acoustic)" était déjà présent sur la bande originale du film "Jimi Hendrix" publiée en 1973. On y voit Jimi interpréter "Get My Heart Back Together" (ou "Hear My Train") en solo le 19 décembre 1967 sur une guitare acoustique 12 cordes accordée en Do. D'un point de vue discographique, intégrer ce titre sur un recueil de blues est parfaitement cohérent. D'autant que la version acoustique de cet incontournable des performances Live de Jimi est une véritable pépite. Musicalement, elle permet de mesurer la distance qui le séparait des autres grands guitaristes de rock qu'on associe souvent à Hendrix (Clapton, Beck, Page, Bloomfield...) : alors que ces derniers essayaient d'être authentiques, Jimi se contentait d'être lui-même. L'influence de John Lee Hooker est certes perceptible lors du solo central où il double les notes de sa guitare de sa voix, mais son interprétation n'a rien de scolaire. Le fait que Jimi soit reconnu comme un grand bluesman tenait beaucoup à cœur à Alan Douglas : avec ce seul titre, le pari était déjà gagné !
février-Avril 1968 - appartement de Jimi, Greenwich Village, New York
Jimi Hendrix: guitare, chant Paul Caruso: harmonica [sur (60) et (64)]
Hear My Train A Comin' (60) Comme dans le cas de la version de "1983..." issue du même enregistrement, tout ce que l'on pouvait entendre de ce titre avant sa sortie officielle (voir la version suivante) se résumait à cet extrait incomplet. Cette version contient un blanc de deux secondes pour compenser le matériel manquant sur l'échantillon fourni par la personne qui vendait la bande sur ebay.
Hear My Train A Comin' (64) Lors des soirées entre amis chez lui, Jimi ne jouait pas à RockBand. Il prenait une guitare (ici une électrique branché sur un petit ampli) et ceux qui pouvaient l'accompagnaient. Ici, c'est Paul Caruso qui s'y colle avec son harmonica. Il y a même un court solo de guitare entre 3:14 et 3:22 et quelques autres traits avant le retour du chant.
Hear My Train A Comin' (6) [P735] Avant que ne sorte une version officielle de ce titre (voir la version suivante) il n'existait que cette version mono de qualité sonore inférieure, et incomplète.
Hear My Train A Comin' (7) [P735] Le mixage paru sur le cd accompagnant la biographie de Hendrix en bande dessinée garde la séparation de la voix et de la guitare (électrique) sur le panoramique stéréo. Malheureusement, cette version est elle aussi incomplète (l'enregistrement s'arrêtant probablement à ce point).
Ayler a écrit:
De "Hear My Train A'Comin'", Jimi n'interprète (malheureusement) que le premier couplet. Le faible volume sonore lui donne l'occasion d'explorer des nuances vocales impensables lors de ses versions Live. On l'entend alors tourner les pages de son carnet, et commencer une première version de "Voodoo Chile", rapidement avortée.
Hear My Train A Comin' (59) [S1548] Cette version live en studio a été mixée par Eddie Kramer en 2000. Elle permet d'entendre le groupe répéter en vue du concert du lendemain. (A écouter la version jouée lors dudit concert, ça n'a pas suffi... Du moins pour le début qui est particulièrement poussif, on entend même Jimi crier sur Mitch. La suite est bien meilleure.) Quant à la version présentée ici, elle est jouée sur un tempo plutôt rapide et les musiciens sont à leur affaire.
Ayler a écrit:
Avant de jouer au Royal Albert Hall, l’Experience avait investi un studio de répétition pour parfaire son répertoire. "Spanish Castle Magic" et "Hear My Train A Comin'" laissaient présager la qualité de la performance à venir : le groupe est parfaitement en place, sans concurrence Live sérieuse depuis la séparation de Cream. Là encore, c’est une agréable surprise, au bout de 30 ans, de découvrir une version studio aussi puissante d’un titre comme "Hear My Train a Comin'" ! Les deux solos de Jimi sont d’une intensité sans égale.
overdubs 1974: Bob Babbit: basse [sur version (5)] Alan Schwartzberg: shaker [sur version (5)] Jeff Mironov: guitare [sur version (5)]
Hear My Train A Comin' (62) Après des sessions infructueuses au studio Olmstead, pas cher, loin des fêtards, mais exigu, l'Experience retrouve le Record Plant, pour des sessions qui servent aussi de préparation à la tournée US qui commence le 11 avril. Le groupe reprend "Hear My Train A Comin'", déjà tenté le 2 avril à Olmstead. La version présentée ici a été enregistrée en une seule prise, sans overdubs. Le titre est alors laissé de côté par Hendrix qui n'y retouchera plus par la suite. Le mixage est donc celui de Kramer en 2010. Musicalement, le titre est joué sur un tempo plus calme, avec des passages où chant et solo de guitare se mêlent. Le feeling dégagé par ce titre surpasse allégrement les versions douglassisées qui suivent.
Ayler a écrit:
Reste "Hear My Train A Comin'", massacré 25 ans plus tôt par Douglas et Bongiovi, qui retrouve ici sa splendeur originelle. Sans être la version définitive de la composition, c'est indéniablement le sommet de ce recueil bancal.
Hear My Train A Comin' (5) [S164] La version Douglas n'est pas mémorable, surtout lorsque l'on a entendu les bandes originales. Elle présente trois tares impardonnables. En premier lieu, le son des musiciens d'époque (Jimi et Mitch) souffre d'une production discutable. Deuxièmement, l'enregistrement a été édité pour le raccourcir et le rendre soi-disant plus commercial. Et pour finir, Douglas a fait remplacer la partie de basse originale et ajouté les contributions d'autres musiciens (guitare et percussions).
Ayler a écrit:
Pendant longtemps, l'unique version studio de "Hear My Train A Coming" fut celle ici présente... (...) C'est loin d'être inoubliable, mais ce n'est pas catastrophique non plus : le titre n'est pas totalement dénaturé (même si le son de la basse est loin d'être convaincant).
Une comparaison côte à côte des versions (62) et (5) nous permet de voir ce que Douglas a fait de l'original.
Tout d'abord, il a ajouté 9 secondes d'intro (probablement à partir d'une autre prise).
Ensuite, il a purement supprimé un passage de 36 secondes comprenant le couplet qui commence par "Tears Burning in my eyes" et celui qui commence par "It's too bad".
Il a conservé le refrain (15 secondes) et supprimé le solo de guitare et le deuxième refrain (46 secondes) pour récupérer la conclusion du refrain et un passage de guitare/voix à l'unisson (30 secondes).
Après cela, nouvelle coupure de 10 secondes avant le couplet suivant. Et là, durant 2'20 il n'y a plus de coupure, juste une légère accélération de la vitesse de défilement, le deuxième solo de guitare est donc conservé.
Il n'y a que la fin du refrain qui suit qui est rabotée de 7 secondes.
On arrive ensuite sur ce qui pourrait être la fin du titre, mais l'Experience réembraye pour un passage très calme (sur la version de Douglas, la basse de Babbit est particulièrement ridicule à ce moment).
Juste avant la vraie fin, Oncle Alan a jugé bon d'enlever 4 secondes de plus...
Une autre fois, on pourrait essayer de repérer les traits de guitare joués par Mironov et les moments où l'on entend particulièrement les percussion de Schwartzberg.
9 avril 1969 - Studios Record Plant - New York L'encyclopedia du site officiel signale que de nouvelles tentatives d'enregistrer “Hear My Train A Comin’” ont eu lieu en ce jour.
21 mai 1969 - Studios Record Plant - New York & 2 avril 1969 - Olmstead Studios - New York
Hear My Train A Comin' (52) [S1366] Depuis le 17 avril 1969, Redding ne participe plus aux enregistrements en studio. Cox le remplace à partir du 21 avril. Lors des premières sessions Mitchell n'est pas non plus présent (il participera cependant aux séances du 14 et du 17 mai). Le reste du temps, comme ici, c'est souvent Buddy Miles qui le remplace. Cette session est décrite par McDermott comme une nuit de jam sauvage avec peu de résultats probants ("Bleeding Heart" sortira tout de même sur :Blues). La prise de "Hear My Train A Comin'" a été enregistrée en fin de session. Comme la prise originale s'interrompt assez abruptement, Douglas n'a rien trouvé de mieux que d'y ajouter les 3 dernières minutes d'une prise de l'Experience enregistrée quelques semaines plus tôt. A 5:06 on commence à entendre la deuxième partie du composite avec un changement de musiciens et donc d'approches. On passe d'une version plutôt uptempo et à un arrangement beaucoup plus tranquille avec juste une poussée de fièvre durant le solo qui suit le dernier couplet.
Ayler a écrit:
Cette version hybride (Première partie : Band of Gypsys augmenté d'un percussionniste ; seconde : l'Experience) est un coup de Douglas (qui n'est plus à un près !) lors de sa préparation de l'album Blues, qui a peut-être hésité entre cette version, et celle de Berkeley ? Il a d'ailleurs mis de l'écho un peu partout sur la guitare de Jimi : c'est un choix discutable (que l'on retrouve ailleurs sur Villanova Junction). La première partie de la version hybride a toutes les chances d'être issue des sessions du 21 mai 1969 : TAPE LOG: Hear My Train A Comin' // Villanova Junction // Earth Blues // Untitled Blues // Jam With Buddy Miles On Guitar // Earth Blues // Bleeding Heart Jimi returned to the Record Plant to record with Billy Cox, Buddy Miles, and an unnamed conga player. Over the course of this lengthy session, the group cut a superb rendition of the Elmore James blues standard "Bleeding Heart". This recording was later edited and issued as part of Jimi Hendrix: Blues. Trois indices concordent : - C'est le BOG ; - Présence d'un percussioniste ; - Douglas a bossé sur cette date pour "Blues".
Hear My Train A Comin' (65) Interprétée par un Band Of Gypsys avant l'heure, cette version n'est pas une nouveauté pour les collectionneurs qui connaissaient déjà les cinq premières minutes de ce titre, qu'Alan Douglas avait complétées avec la fin d'une prise de l'Experience. La version présentée ici fait l'impasse sur les quatre premières secondes d'introduction, mais nous fait découvrir une trentaine de secondes supplémentaires, dont la majorité proviennent, selon les notes de pochette, de la prise précédente. Ce montage aurait été réalisé du vivant de Hendrix... Même si les publications officielles de ce titre sont déjà légion, cette version est bienvenue, tant pour le groove déjà affirmé d'un groupe qui joue ensemble en studio pour la première fois, que pour le jeu de Hendrix, notamment durant son solo.
Hear My Train A Comin' (66) Avec cette publication, Experience Hendrix boucle la boucle du fond du tonneau. La version (65) était la première partie du composite qu'est la version (52). Voici maintenant la deuxième partie du composite, dans une version encore plus éditée, qui contient toutefois 4 minutes inédites en début de titre et 3 secondes à la fin.
Ayler a écrit:
Quelle est la cohérence d’un catalogue où chaque album d’une trilogie de pacotille (c’est la trilogie des producteurs – voire de leurs conseillers en communication, pas celle de Jimi) présente la MEME composition. « En même temps », c’est le titre qui sauve tous ces albums, et enchante tous les fans hardcore.
14 août 1969 - Maison de Shokan - Ulster County, New York
Jimi Hendrix: guitare, chant Billy Cox: basse Mitch Mitchell: batterie Larry Lee: guitare Juma Sultan & Jerry Velez: percussions
Hear My Train A Comin' (33) [L658] Une version qui n'est pas mémorable... San parler du son, typique de ces répétitions qui voient Jimi & Co tenter de se préparer pour leur premier concert... au festival de Woodstock.
Ayler a écrit:
"Getting My Heart Back Together" (aka "Hear My Train A Comin'") est précédé de ce qui deviendra l'introduction de "Machine Gun". Les arrangements posent problème : la batterie de Mitch rentre en conflit avec les percussions.
Dernière édition par sequelenoise le Lun 2 Jan 2023 - 10:13, édité 7 fois
sequelenoise
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Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Sam 24 Sep 2011 - 17:50
Hey Joe (Billy Roberts)
[prise de base] Dimanche 23 octobre 1966 - Studio De Lane Lea (Kingsway) - Londres [overdubs] Fin octobre 1966 - divers studios - Londres
Jimi Hendrix: guitare, chant Noel Redding: basse [sur les versions, 69, 70, 71] Chas Chandler: basse [overdub, sur toutes les autres versions] Mitch Mitchell: batterie Barabara Moore, Gloria Georges, Margaret Stredder: chœurs
Après l'arrivée de Jimi à Londres, les premières jams, la mini-tournée en France, débutent les premières sessions en studio. Chas Chandler a réservé du temps aux studios De Lane Lea, dans lesquels il a déjà enregistré lorsqu'il était bassiste des Animals. Ce dernier ne dispose que de quoi payer l'enregistrement d'un seul titre qui sera bien sûr "Hey Joe", un titre dont Chandler est convaincu du potentiel commercial avant même sa rencontre avec Hendrix qui jouait justement "Hey Joe" au Cafe Wha? en juillet 1966. Cette première session de deux heures aboutit à l'enregistrement d'une prise de base (basic track) après, selon Noel Redding, une trentaine de prises (y compris les prises avortées). Pas mal pour un groupe qui n'existe que depuis deux semaines ! Hendrix enregistre rapidement un overdub de guitare. Pas le temps de finasser.
Chandler et Hendrix vont ensuite balader cette prise de base dans quelques autres studios pour y ajouter des chœurs féminins et la voix principale (qui vient remplacer un premier overdub enregistré le 23 octobre). Durant cette même période qui n'est pas précisément documentée, Chandler décide de réenregistrer lui-même, sans en toucher mot à personne, la partie de basse afin que le titre corresponde davantage à la vision qu'il en avait en tant que producteur. Les différentes versions dont nous disposons nous apportent quelques informations sur l'élaboration du titre: enregistrement d'une prise de base, overdubs vocaux, mixages mono et stéréo.
Comme il s'agit d'une reprise et que son histoire est assez mouvementée, il vaut la peine de revenir sur les origines du titre. Le détenteur des droits est le chanteur folk Billy Roberts, par ailleurs ami de l'écossais Tim Rose. On raconte que Roberts et ce dernier ont composé le morceau lors d'une tournée conjointe en 1956. C'est cependant Roberts qui dépose la chanson en 1961. Durant cette décennie "Hey Joe" va être repris par une grande quantité de groupes, surtout sur la côte ouest des Etats-Unis. The Leaves sont les premiers à en enregistrer une version en 1965, rapidement suivis par Love. Au passage le texte se retrouve modifié et Joe n'arrive plus avec de l'argent à la main, mais avec un revolver. En 1966 The Leaves réenregistrent le titre avec un son de guitare fuzz. Tandis que d'autres groupes gravent leurs propres versions, toujours très proches de l'arrangement de The Leaves, Tim Rose en enregistre une version qui se distingue par un tempo diminué de moitié et la transposition de la tonalité de La vers Mi. C'est cette version dont les paroles ont été légèrement réarrangées qui inspirera Hendrix et Chandler (voir ici la traduction).
Pour beaucoup, la version studio de "Hey Joe" fait un peu tache. Néanmoins, en concert (liste), sans les chœurs, le titre s'intégrera mieux avec le reste du répertoire et sera joué fréquemment. Courant 1968, le groupe ajoutera même une intro à rallonges dans une autre tonalité. Hendrix semble considérer "Hey Joe" comme un moment sympathique durant lequel il aime à citer le riff de "I Feel Fine" des Beatles.
Selon la technologie de l'époque l'enregistrement est réalisé en quatre pistes, ce qui oblige à mélanger différentes pistes pour faire de la place pour des overdubs. Ici, nous avons en plus des pistes de basse, guitare rythmique et batterie, une piste de guitare solo, une piste de voix principale et une piste de chœurs. Dans ces conditions, il faut que la prise de base soit la plus parfaite possible, car il n'est plus possible d'aller modifier l'un ou l'autre des instruments vu que ces derniers sont mélangés. Pour l’anecdote on raconte que Redding (qu'on entend sur les trois premières versions) a enregistré sa partie avec la basse Gibson de Chandler, tandis que Hendrix jouait avec la Telecaster de Redding (selon Redding bien sûr). De toutes façons c'est bien la basse de Chas que l'on entend sur les versions officielles, mais pas jouée par Redding.
Hey Joe (69) prise de base alternative Cette version pourrait être une seconde prise de base, enregistrée le 18 novembre aux studios Regent Sound, dont Mitch Mitchell évoque l'éventualité. ”I have a feeling that a little later we went into Regent Sound and may possibly have attempted it [Hey Joe] again on that session.” [J'ai l'impression qu'un peu plus tard nous sommes allés à Regent Sound et qu'on pourrait avoir réessayé "Hey Joe" durant cette session]. Le moins que l'on puisse dire est qu'il n'est pas très affirmatif. En tous cas nous avons bien ici une prise de base alternative sur laquelle des overdubs de guitare et de chant (le groupe n'enregistrait alors que des instrumentaux) y ont été ajoutés. La version présentée ici est moins réalisée que la version officielle, le chant est moins assuré et la rythmique plus hésitante. Le tempo est également un peu plus rapide. On remarquera encore l'absence de fondu en sortie.
Hey Joe (70) essai 1 Ici nous entendons comment sonnait l'Experience pour sa première session en studio avec juste la guitare, la basse et la batterie, sans artifices, sans ajouts, ni savants mixages. Et effectivement, ça sonne assez brut. Il doit s'agir de la première prise complète, une fois que le positionnement des micros et le volume des amplis ont été réglés. On entend déjà une guitare rythmique affutée par les années passées à jouer les sidemen, et un batteur aux influences très jazz.
Hey Joe (71) essai 2 La prise suivante, elle aussi instrumentale, n'est pas complète, car les musiciens s'arrêtent suite à une erreur de rythme et peut-être aussi quelques soucis d'accordage.
Hey Joe (72) mixage basique Nous avons pour cette version un mixage basique des éléments qui figureront bientôt sur le premier 45T de l'Experience. En mono comme les versions précédentes, celle-ci se caractérise outre l'absence d'effets par une fin abrupte qui laisse entendre une ligne supplémentaire de couplet (comme la version 69).
Hey Joe (4) voix alternatives Parue sur le coffret pourpre, mais disponible en bootleg depuis 1992, cette version a été capturée durant les pérégrinations londoniennes de Chandler et Hendrix, fin octobre 1966. Jimi tente d'enregistrer une nouvelle piste de voix (Studio Pye ), mais en manque complètement le début, dérangé entre autres par un mauvais équilibre des retours dans son casque, notamment des chœurs trop prononcés. Le mixage des chœurs est, disons, particulier. Il ne s'agit peut-être pas de la même prise de chœurs non plus (le livret du coffret pourpre mentionne un trio vocal inconnu). Il paraît en effet que plusieurs tentatives ont eu lieu. Comme les autres mixages alternatifs de la prise de base que nous avons évoqués jusqu'à présent, il n'y a ici pas de fondu en fermeture.
Hey Joe (1) mono, officiel Mixée en 20 minutes, la version mono constitue la première sortie discographique de l'Experience, une entrée en matière plutôt soft (pas de guitares saturées, un solo très bref et des chœurs très pop), tout à fait en ligne avec l'option commerciale choisie par Chandler: percer le marché pour obtenir de quoi financer de nouveaux singles. En dépit de cela, Decca refusera de produire l'acétate qui leur est présenté et c'est finalement Track Records qui sortira le 45T le 16 déc (avec le label Polydor pour gagner du temps). Le single Hey Joe sort le 15 décembre 1966 en Angleterre, entre directement à la 38ème place dans les charts et grimpera même jusqu’à la 4ème place. Il ne sortira pas avant mai de l'année suivante aux États-Unis, où il ne connaît pas tel un retentissement. Maximum Experience et la bande son du titre de la semaine proposent deux versions de ce mixage avec un mastering légèrement différent: Polydor pour le single britannique et Reprise pour la version américaine. L'arrangement ne ressemble pas tellement à ce que le groupe produira par la suite. D'ailleurs Hendrix déclare à la sortie du single: « Ce disque, c’est pas nous, juste une ébauche ». Néanmoins on décèle déjà des éléments très intéressants: un chant très assuré pour un artiste qui doute à ce point de ses capacités vocales, des interventions de batterie qui se font plus nourries et plus intenses au fur et à mesure que le morceau approche de son terme et cette deuxième guitare qui en dehors du solo apporte des contrepoints de plus en plus violents.
Hey Joe (2) stéréo, officiel Le mixage stéréo a été réalisé pour la version stéréo du 1er album de l'Experience destinée au marché américain. Il est certain que ni Chandler ni Hendrix n'ont participé à ce mixage, réalisé à la demande de Reprise Records. La stéréo dilue quelque peu l'effet menaçant du mixage mono, mais permet en revanche d'entendre plus clairement l'overdub de guitare sur le côté droit et les chœurs sur la gauche.
Hey Joe (3) stéréo simulée, double voix Parue sur la compilation Legacy qui comporte une série de mixages alternatifs, cette version ne constitue pas une réussite.
Hey Joe (x) bricolage Cette version joue sur les inversions de phase pour supprimer le matériel central, ce qui met les extrémités du spectre stéréo en valeur.
Ayler a écrit:
"Hey Joe" ouvre le bal avec un mixage mettant en avant les chœurs des Breakaways... et la guitare lead de Jimi, autrement moins anecdotique ! L'attaque de Jimi, qui joue ici sans effet, est fantastique. Pendant les couplets, sa guitare joue rôle percussif en rythmique, ajoutant quelques accents, dont l'un des derniers (après "You better believe it right now!") ressemble à un tir de pistolet !On notera que, sur la version studio, la guitare solo n'est mixée en avant que sur les deux premiers cycles, la montée chromatique du troisième cycle étant le fait de la guitare rythmique.
Impossible de conclure sans parler de la version de Johnny Hallyday sur laquelle Jimi jouerait. Voir ici.
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Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Dim 9 Oct 2011 - 10:25
Stone Free
En suivant la chronologie des enregistrements, on passe de "Hey Joe" à "Stone Free", deuxième titre gravé par l'Experience et première composition de Hendrix. Chandler raconte qu'il a insisté pour que Jimi ne mette pas une autre reprise, comme "Land Of A Thousand Dances" en face B, mais bien une composition personnelle (afin de toucher des royalties). Et pour être personnelle, celle-ci est même largement autobiographique puisqu'elle narre la vie quotidienne (et sentimentale) du musicien qui vend ses services de ville en ville, sans s'accrocher nulle part (Traduction).
"Stone Free" a été enregistré en studio à deux reprises et à deux ans et demi d'écart. Les mixages alternatifs des deux prises de base résultant de ces enregistrements, ainsi que les interventions toujours très subtiles d'Alan Douglas, nous permettent de disposer de six versions auxquelles il faut ajouter un bricolage signé Eddie Kramer à partir d'une répétition / test réalisée lors de l'une des premières rencontres musicales de Billy Cox et Mitch Mitchell (sa première session avec Hendrix date du 21 avril et il a joué avec Mitch et Sharon Layne le 14 mai).
Sur scène (28 références) "Stone Free" n'a jamais constitué un pilier du répertoire hendrixien, mais le titre apparaît avec plus ou moins de régularité entre 1967 et 1970. Joué au départ dans des versions très proches de l'enregistrement studio, il deviendra à partir de 1969 un véhicule supplémentaire pour l'improvisation avec une mention spéciale pour la version du Royal Albert Hall et celles du Band Of Gypsys.
2 novembre 1966 - Studios Delane Lea - Kingsway, Londres
Stone Free (1) [S002] mono Si "Hey Joe" avait été une affaire rondement menée, que dire de "Stone Free" ? Pour la face B du premier 45T de l'Experience, il faudra une heure d'enregistrement et moins d'une heure de mixage. J'ignore si les ajouts de percussions, de chœurs et de guitare sont compris dans la première heure, mais c'est possible. Pour minimiser le temps (couteux) passé en studio, le groupe a répété dans des pubs dont Chandler connaissait les tenanciers pour y avoir joué à de nombreuses reprises avec les Animals. Le mixage mono présenté ici constitue la version originale. La voix et les percussions sont mises en avant durant les couplets, tandis que c'est la batterie et les chœurs qui ressortent dans les refrains. La guitare, bien que très active, reste relativement discrète dans le mix, jusqu'à l'explosion que constitue le solo. Le titre se termine avec ce qui pourrait constituer une intro à "Third Stone From The Sun".
Ayler a écrit:
La première composition originale enregistrée du Jimi Hendrix Experience est ainsi "Stone Free", un rock au tempo moyen où l'influence du rhythm and blues est encore très présente : il y a du Otis Redding dans la manière de chanter de Jimi (les "Gotta" du refrain). Le budget de Chandler est serré. Noel Redding se trompe lors du second couplet (à 1:28 ; "But they don't realise...") : le basic track n'est pas pour autant réenregistré. La composition est toutefois interprétée efficacement, même si l'Experience la revisitera dans une version nettement supérieure quelques années plus tard.
Stone Free (2) [S002] stéréo La version stéréo est qualifiée de "fausse stéréo", car il n'y a pas eu de remixage des différentes pistes qui auraient été placées à des positions différentes sur le panoramique gauche / droite. L'effet stéréo que l'on entend est généré à partir du master mono en envoyant davantage de certaines fréquences d'un côté ou de l'autre et en utilisant du delay pour décaler un des deux canaux. Dans ces conditions, il n'y a pas de différences notable concernant le volume et le son des différents instruments.
[prise de base] 7 avril 1969 - Record Plant - New York [overdubs voix et guitare] 9 & 14 avril 1969 - Record Plant - New York [overdubs post-mortem] 1974
Jimi Hendrix: guitares, chant Noel Redding: basse, chœurs Mitch Mitchell: batterie Roger Chapman: chœurs Andy Fairweather Low: chœurs Bob Babbitt : basse [1974], sur (4, 5, 29) Allan Schwartzberg : batterie [1974], sur (4, 5, 29) Jeff Mironov : guitare [1974], sur (4, 5, 29) Jimmy Maeulin: percussions [1974], sur (4, 5, 29)
Printemps 1969, l'Experience, minée par les tensions, principalement entre Hendrix et Redding, se fait rare en studio. Avril marque une nouvelle tentative d'enregistrer de quoi produire un quatrième album, mais l'inspiration et la motivation ne semblent pas être au rendez-vous, en tout cas pas avec suffisamment d'intensité pour remplir un disque. Les quatre premiers jours du mois sont consacrés à des sessions au studio Olmstead, moins cher que le Record Plant, moins occupé, mais aussi nettement moins pratique, d'où un retour au Record Plant dès le 5 avril. Le 7 avril le groupe réessaie d'enregistrer une bonne version de "Hear My Train", mais sans succès. C'est à ce moment-là que la décision est prise de revisiter "Stone Free", dont l'enregistrement avait été, on s'en rappelle, plutôt expéditif et la distribution plutôt confidentielle (pas sorti aux USA). C'est la onzième prise qui fournit le basic track, sur lequel seront ajoutés durant la semaine suivante divers overdubs de guitare (Jimi profite des 24 pistes du studio pour accumuler les prises), de chant et des chœurs auxquels participent Chapman et Fairweather Low qui se trouvaient là par hasard.
Stone Free (4) version officielle altérée [S160] Lorsqu'Alan Douglas découvre les bandes de cette session qui avaient fini sur une étagère quelconque, car la maison de disques avait préféré sortir la version de 1966 sur Smash Hits, il se dit que le titre a du potentiel. Il va pourtant parvenir à le dénaturer en changeant toute l'orchestration: des tonnes d'écho et de réverbe, une batterie en carton, une basse disco et même des overdubs de guitare par Mironov alors que Jimi en avait déjà enregistré une quantité non négligeable. Douglas conserve tout de même les chœurs, ce qui fait que longtemps on a pensé que ces derniers dataient 1974, d'autant plus qu'aucun enregistrement de la piste non-douglasisée ne circulait.
Ayler a écrit:
Rétrospectivement, le titre suivant ("Stone Free Again") est une honte : la seconde version de "Stone Free" enregistrée par l'Experience était magnifique, et rien ne justifiait de la modifier. D'un brûlot rock, Douglas a fait une mollasserie funky...
Stone Free (29) alt. mix altéré, mono Très proche de la version de Crash Landing, cette version mono a moins d'effets et le solo n'est pas le même. De plus il n'y a pas de chœurs dans les refrains, ce qui permet de mieux entendre la rythmique (dont une guitare jouée par Mironov?). C'est aussi la version qui dure le plus longtemps avec une fin bruitiste de guitare en feedback (pas incluse par Kramer dans la version du coffret pourpre) accompagnée par des descentes de toms enthousiastes du batteur de studio Shwartzberg.
Stone Free (5) alt. mix altéré, stéréo [S725] Sur cette version qu'on a longtemps considérée comme la version de l'Experience on entend pourtant distinctement la batterie de Schwatzberg et la basse de Babbit ainsi qu'une piste supplémentaire (par rapport à Crash Landing) de guitare (jouée par Hendrix). Même fin bruitiste, mais avec des percus en plus.
Ayler a écrit:
"Stone Free" est la version studio enregistrée en avril 1969 mais qui comporte un solo central différent de la version parue officiellement sur The Jimi Hendrix Experience Box Set (2000), ce qui montre que jimi a sans doute passé du temps sur cette nouvelle version studio.
Stone Free (31) version officielle non altérée [S725] Il aura donc fallu attendre plus de 30 ans pour entendre l'Experience dans ce remake de leur première face B. Reconnaissons qu'ils s'en tirent plutôt bien. Comme le mixage date de 1999, on ne peut pas totalement écarter quelques petites corrections en post-production (comme la suppression d'éventuelles fausses notes). Dans tous les cas, Alan Douglas n'a pas réussi son coup avec ce titre. La version présentée ici vaut mille fois mieux que celle de Crash Landing. Quant à la comparaison avec la version de 1966, on peut dire que celle-ci est plus (sur)produite et perd donc un peu de l'efficacité du premier "Stone Free". Les parties de guitare et les arrangements de 1969 sont toutefois plus aboutis.
Ayler a écrit:
Dans la perspective de l’inclure dans la compilation "Smash Hits", Hendrix avait enregistré une splendide version de "Stone Free" (pourtant restée dans les placards...). Cette version, débarrassée des outrages que Douglas lui avait fait subir sur "Crash Landing" dépasse sans problème la face B de "Hey Joe", bien faible en comparaison. Les parties de guitare sont autrement plus inspirées que le solo de 1966, montrant les progrès fantastiques opérés par Jimi en moins de trois ans.
Jimi Hendrix: guitares, chant Billy Cox: basse Mitch Mitchell: batterie
Stone Free (36) hybride Il est presque dommage de terminer cette chronique avec cette version qui aurait été totalement à sa place sur un bootleg (sans l'importation de chœurs et de guitare solo), mais dont la publication officielle répond avant tout à une logique commerciale, c'est-à-dire remplir l'album Valleys Of Neptune avec des pseudos-inédits. La présence de Billy Cox sur ce titre permet de varier un peu l'arrangement, notamment durant l'intro, et la rythmique est solide, prouvant que l'association Mitchell / Cox a du potentiel. On ressent cependant un certain malaise avec ces pistes importées qui ne s'intègrent pas tout à fait au reste. McDermott raconte que la plupart des prises enregistrées durant cette session ne comportaient que la basse et la batterie. On peut donc redouter que la version présentée ici soit un énorme bricolage. A savoir que Kramer a non seulement importé des pistes enregistrées en avril (les chœurs et le solo central sont tout à fait identifiables, une partie du chant aussi), mais que certaines guitares proviennent elles-aussi d'autres pistes et que la prestation de la section rythmique ait été reconstruite à partir de différentes prises sur lesquelles Kramer aurait recollé voix et guitares.
Ayler a écrit:
"La façon dont le solo est coupé à 2:45 est pour le moins abrupte. C'est un travail d'amateur que Kramer nous a fait là. De toute façon, quel intérêt de reprendre un solo qu'on a déjà sur une autre version (le coffret pourpre en l'espèce) ?"
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sequelenoise
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Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Dim 23 Oct 2011 - 16:41
Foxy Lady
En poursuivant la chronologie des enregistrements disponibles, on arrive à "Foxy Lady", un titre beaucoup joué en concert et sans grandes variations. C'est souvent le moment des acrobaties et autres démonstrations pour lesquelles Hendrix est réputé. En dépit de ces considérations qui nous laisseraient penser que "Foxy Lady" est davantage un morceau à voir qu'à écouter, on doit se rendre compte que la composition et ses arrangements en valent le détour.
upfromtheskies a écrit:
Foxy lady: C'est l'essence du son Hendrix: le larsen du début, fabuleux à l'époque, l'accord de 9ème , marque de fabrique de l'harmonie de Jimi, la voix presque parlée qui surgit pendant les breaks, la sensualité qui imprègne le morceau (...les choeurs qui répètent de manière lancinante "foxy lady" à la fin) la multiplicité des fonctions de la guitare
Ayler a écrit:
L’introduction de "Foxy Lady" met les points sur les "i" et les barres sur les "t" : personne n’avait jamais joué avec un son aussi puissant auparavant. Simple, sexuel, hendrixien en diable avec ce que de nombreux guitaristes appellent l’accord Hendrix [F#7(#9)], "Foxy Lady" est le titre d’un prédateur. Le solo reste simple, mais le fantastique phrasé est déjà présent.
Difficile d'ajouter quelque chose de pertinent après tout ça. On mentionnera seulement qu'on peut considérer "Foxy Lady" comme une réécriture intelligente du "Wild Thing" des Troggs. Même si la structure harmonique n'a rien à voir, les deux titres partagent une thématique, une ambiance, des arrêts avec des voix parlées, etc. Ajoutons tout de suite que ces mêmes éléments sont communs à un grand nombre de morceaux rock.
[prise de base] 13 décembre 1966 - Studios CBS - Londres [overdubs] 3 & 8 février 1967 - Olympic Studios - Londres
Pour "Foxy Lady", il n'y a pas beaucoup de versions studio différentes à se mettre sous la dent (ou sous le casque). Nous ne disposons que de mixages alternatifs issus de la même prise de base enregistrée aux studios CBS et (largement) retravaillée à Olympic.
Après les sessions qui ont permis l'enregistrement du premier 45 tours de l'Experience, Chandler amène le groupe dans un studio plus grand, propriété du label CBS, mais utilisable, moyennant finances, par d'autres artistes. Ils s'y rendent juste après l'enregistrement de leur première émission TV, Ready Steady Go. Ils arrivent à 16h et procèdent à l'enregistrement de quatre titres, dont "Foxy Lady", en recourant chaque fois à la même méthode: multiplier les prises instrumentales (pas plus que 6-7 tout de même) et ne pas se contenter de parties réussies qu'il s'agirait ensuite d'assembler, ce que faisaient déjà passablement d'autres artistes à cette époque.
Les enregistrements à CBS ne se poursuivent pas au-delà de 2-3 sessions, car les responsables du studio aimeraient être payés tout de suite, alors que Chandler compte payer après la sortie de l'album. Une fois le groupe installé à Olympic en début d'année 1967, il est alors temps de reprendre les bandes enregistrées précédemment, ce qui nécessitera de trouver de quoi payer CBS, car les bandes sont restées au studio.
Une fois ces détails réglés, Eddie Kramer, un des ingénieurs du son d'Olympic, va tenter de récupérer des pistes libres sur les 4 disponibles afin de pouvoir enregistrer des overdubs: la basse est refaite et Mitch enregistre une piste supplémentaire de grosse caisse. Les pistes sont alors envoyées sur un deuxième enregistreur 4 pistes, ce qui permet, en plus du remplacement d'une des pistes de guitare (qui ne nécessite pas de piste supplémentaire), d'ajouter une piste de chant, ainsi qu'une piste de choeurs de Jimi et Noel.
Foxy Lady (1) (mono) [S007] Voici la première version de "Foxy Lady", un titre qui sera placé en tête de la version européenne du premier album de l'Expérience. Le mixage est en mono, comme pour les autres titres de l'album et les autres 45 tours. On peut distinguer le pressage de Track Records et celui de Reprise, le premier a beaucoup plus de basses, tandis que l'égalisation du second pousse davantage en avant les fréquences de la guitare. Sur la bande son du titre de la semaine, c'est le deuxième pressage qu'on peut entendre.
Ce qui frappe, sur ce titre, en comparaison avec "Hey Joe" et "Stone Free", dont on a parlé les semaines précédentes, c'est le son de la guitare, très saturé (pour l'époque) et le mixage très en avant des choeurs. Il faut aussi mentionner l'introduction dont le son ne provient pas du frottement du plectre sur les cordes, comme on peut parfois le lire, mais de la vibration des cordes situés entre celle que Hendrix fait glisser latéralement sur le manche de sa guitare qui provoque le feed-back de l'ampli (et bien sûr de la résonance de la corde qui subit ce traitement). Dernier détail, la fin sur un accord de si serait une suggestion de Noel Redding, dont le rôle lors de ces sessions était, selon l'ingénieur du son de CBS, limité à jouer ce qu'on lui demandait.
Foxy Lady (2) (stéréo) [S007] Le mixage stéréo, place le chant d'un côté, les choeurs de l'autre. Il permet de se rendre compte de la qualité du chant et des nuances de l'interprétation. Hendrix, chanteur malgré lui (selon ses dires), parvient très bien à doser l'intensité de son chant.
Foxy Lady (109) (alt mix) [S007] Ce mixage sorti sur le coffret pourpre est présenté comme une version intermédiaire, mais le livret précise aussi que le titre a été mixé par Kramer en 2000 (donc ce n'est pas un mixage d'époque). Pour l'auditeur moyen, c'est la même version que sur Are You Experienced. Pour les fanatiques, on remarquera une fin plus longue (10 secondes de plus à la place du fondu en sortie), la présence sur la gauche de l'overdub de grosse caisse (pas terrible) et moins d'effets sur les chœurs, On peut aussi entendre Chandler demander à Hendrix d'ajouter un overdub de guitare après le solo (ce qui ne sera pas fait si on compare avec la version définitive ou alors l'overdub n'a pas été utilisé).
Foxy Lady (115) (alt mix, guitare faible) Comme pour "Freedom" que nous avons déjà traité il y a quelques mois, il existe une version de "Foxy Lady"dont la guitare est mixée très bas, elle est destinées aux clients du système Guitarport de Line 6, qui permet de se prendre pour Hendrix l'espace d'un instant. Il ne s'agit pas d'un bidouillage électronique, mais bien d'un mixage réalisé en 2002 par Kramer à partir des bandes originales. Un métronome a été ajouté durant les silences pour que les utilisateurs puissent partir en rythme. Ce mixage donne l'occasion d'entendre plus distinctement la section rythmique dont la prestation est de qualité.
Foxy Lady (118) (fake alt mix of (2)) Présente sur les listes de Doug Bell, mais absente de ma collection, cette version ne serait qu'un mixage amateur réalisé à partir de la version figurant sur l'album stéréo.
Foxy Lady (x) (spéciale chœurs) Voici une version intéressante réalisée grâce à des inversions de phase qui permettent d'annuler certains instruments. Un travail lui aussi amateur, mais bien plus intéressant. On se rend compte que les chœurs sont aussi chantés par Jimi (alors qu'on entend surtout Noel sur les autres versions). Plus anecdotique: on entend des toussotements et autres raclements de gorge qui prouvent que le mixage de 1967 a été réalisé assez rapidement, car en peaufinant on aurait pu supprimer ces détails en coupant le son à ces moments.
Ayler a écrit:
Centré sur les seules voix de Jimi et de Noel, le mixage "Foxy Lady" permet de les entendre dans le moindre détail. A ce stade, doit-on parler de sensualité en ce qui concerne le chant de Jimi... ou de sexualité ?
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sequelenoise
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Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Dim 4 Déc 2011 - 17:56
Can You See Me
Issue probablement de la même session d'enregistrement que "Foxy Lady", la prise de base de "Can You See Me" constitue le quatrième titre dans l'ordre chronologique d'apparition des versions studio qui sont sorties officiellement ou non. La plupart des sources mentionnent l'enregistrement d'une démo de ce titre le 25.11.66 après Stone Free, mais il se peut que la bande soit perdue.
"Can You See Me" n'a pas connu la même postérité que les trois titres précédents ("Hey Joe", "Stone Free", "Foxy Lady"), mais c'est pourtant un remarquable effort pour un groupe si neuf qui semble n'avoir aucune difficulté à jouer ensemble. Caractérisé, selon Sean Egan, auteur d'un livre sur le "making of" d'Are You Experienced, par une "atmosphère sombre et légèrement menaçante", "Can You See Me" se fait aussi remarquer par son tempo rapide, par les nombreux arrêts qui rythment la composition et par l'intrication des parties rythmiques et lead. La plupart du morceau est basée sur une combinaison de riffs tous plus efficaces les uns que les autres, tandis que le (trop bref) solo de guitare fait l'objet d'une grille d'accords spécifique.
La batterie se caractérise par des interventions sauvages lorsque le chant s'arrête, mais plutôt discrète en fin de morceau alors que l'on pouvait s'attendre à une fin cataclysmique. Les paroles (voir ici la traduction) peuvent être interprétée de différentes manières, mais on peut dire que le thème de l'incompréhension dans les relations sentimentales est central.
En concert "Can You See Me" (voir la liste ici) est jouée sur un tempo encore plus rapide, mais avec un arrangement similaire à l'exception du solo qui se voit évidemment rallongé. Il n'existe aucune version postérieure à celle de Monterey, ce qui est assez étonnant, car la composition avait tout pour faire un bon morceau de scène. Peu joué sur scène, le titre est aussi resté assez méconnu parce qu'il ne figurait pas sur la version américaine du 1er LP de l'Experience et ce n'est pas sa présence en face B d'"All Along the Watchtower" en 1968 qui a fait exploser sa notoriété. La maison de disques le sortira tout de même en 1969 sur la compilation Smash Hits.
[prise de base] 13 décembre 1966 - Studios CBS - Londres [overdubs] février-mars 1967 - De Lane Lea & Olympic Studios - Londres [mixage] 24 avril 1967 - Olympic Studios - Londres
Mike Ross, l'ingénieur du son du studio CBS, cité par McDermott, se rappelle que le groupe s'est contenté de quelques prises et est rapidement arrivé à une prise instrumentale de base sur laquelle aucun overdub n'a été réalisé le jour même. Il y a donc eu des parties enregistrées ultérieurement vu que la version finale comprend plusieurs pistes de voix et de guitare. C'est pourquoi j'ai indiqué la période février mars pour ces ajouts, car cela correspond au moment où les autres titres de l'album ont fait l'objet d'overdubs aux studios Olympic.
Le livret du coffret West Coast Seattle Boy n'indique pas de date précise et situe l'enregistrement de la prise de base aux studios De Lane Lea entre novembre et décembre 1967 (sic). Le livre de McDermott, paru pourtant avant WCSB, ne donne pas d'autre dates que le 13 décembre à CBS et rien du tout pour les overdubs et le mixage. La date du mixage provient du livret de WCSB, mais n'est pas référencée dans le livre de McDermott. Quel fouillis! Nous resterons au 13 décembre à CBS, car les enregistrements des 4 prises instrumentales correspondant bien à la description qu'en fait Mike Ross.
Can You See Me (7) (prise instrumentale interrompue)[S1465] 1:38 Après 15 secondes d'attentes la première prise instrumentale démarre. On peut entendre Jimi chanter dans les parties silencieuses, mais son chant n'est pas enregistré. Après deux couplets, le groupe passe sur la grille du solo. Jimi reste à la rythmique. Le groupe conclut la grille, mais ne repart pas après l'arrêt.
Can You See Me (8) (prise instrumentale interrompue) [S1466] 2:26 Version instrumentale presque complète cette fois qui s'interrompt durant le dernier couplet. Quelques petits flottements rythmiques dans le couplet qui suit le solo.
Can You See Me (9) (prise instrumentale interrompue) [S1467] 1:33 Le groupe repart pour une troisième prise qui s'interrompt un peu avant l'endroit où la première s'était arrêtée.
Can You See Me (10) (backing track only) [S1468] 2:28 Nous ne disposons pas de la quatrième prise brute, mais d'une prise sur laquelle figure déjà un overdub de guitare lead. Il est intéressant de noter que le solo a été réduit de quatre mesures par rapport aux versions précédentes.
Can You See Me (1) (official, mono mix) [S010] 2:30 Cette version reste la plus importante des versions studio et celle qu'il faut posséder si on ne doit en garder qu'une. C'est un mixage mono réalisé par Hendrix, Chandler et Kramer et paru sur les versions européennes d'Are You Experienced. Inclues dans la bande son du titre de la semaine trois masterisations sensiblement différentes de ce même mixage qui retient deux pistes de voix mixées ensemble. Les plus curieux pourront ainsi tenter de saisir les différences entre les versions anglaise, française et allemande.
Can You See Me (2) (official, alternate vocal) [S018] 2:30 Réalisé à la demande de la maison de disques américaine par Kramer voire par une autre personne (mais en tous cas pas par Hendrix ni Chandler), ce remixage comporte une autre piste de voix qui est dédoublée grâce à un effet de doublage automatique (technologie développée par Pete Townsend, puis popularisée par les Beatles à partir de l'album Revolver). Grâce à un procédé de "tape delay" (trop complexe à décrire ici), on peut disposer d'une deuxième piste de voix légèrement décalée qui permet de donner davantage de corps au chant. Par rapport au chant des mixages mono, cette version comporte des interventions vocales légèrement différentes.
Sur les versions cd il y a un grésillement prononcé aux alentours des 2 minutes. Ce bruit assez désagréable est causé par un faux contact du bouton de panoramique de la piste qui est employé massivement à ce moment pour faire passer la guitare d'un côté à l'autre de l'image stéréo. Ce défaut ne figure pas sur la version allemande qui est présentée sur la bande son du titre de la semaine. En effet, grâce à un edit assez peu sbtil le défaut est supprimé, mais aussi la majeure partie de l'effet de panning.
Globalement, le mixage stéréo qui est le seul disponible officiellement (sans compter la version du coffret WCSB sur laquelle nous reviendrons) donne une tonalité plus pop au morceau. Ceci n'est pas forcément du goût de tout le monde, en particulier des puristes qui trouvent la version mono plus efficace.
Can You See Me (3) (official, "Legacy" master) 2:31 Nous ne nous attarderons pas sur cette version qui est composée du mixage mono dans un canal, et du même avec de la réverbe dans l'autre.
Can You See Me (12) (official, alternate mono mix) 2:33 Il semblerait bien que Kramer & Co ne possèdent pas ni les bandes originales (multipistes), ni les masters mono de "Can You See Me". Sinon pourquoi sortir sur le coffret WCSB ce mixage mono inférieur au mixage original et provenant d'une bande manifestement en mauvais état ? A part la qualité sonore, la différence principale avec la version (1) réside dans la vitesse de défilement un peu plus lente ici.
Can You See Me (11) (3 vocal tracks) [S1479] 2:28 Nous allons terminer avec cette version stéréo qui comporte deux voix différentes de chaque côté de la stéréo et une autre mixée au centre mais très lointaine. On peut donc conclure que Hendrix a enregistré au moins quatre voix différentes: les deux pistes mixées ensemble sur la version mono et les deux pistes principales de cette version (en ce qui concerne la troisième piste, on ne l'entend pas assez pour conclure qu'il ne s'agit pas d'une des voix utilisées sur le mixage mono). Tout ça sur un enregistreur 4 pistes, ce qui laisserait supposer que certaines pistes ont été effacées (notamment celles présentes sur la version mono).
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Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Ven 30 Déc 2011 - 23:14
Red House
L'Experience termine sa première session aux studios CBS avec "Red House", un blues que Jimi avait présenté à Chandler quelques heures auparavant dans l'appartement qu'ils partageaient. Il s'agit d'un blues en 12 mesures de structure tout à fait classique dont les paroles (voir ici la traduction) sont plutôt humoristiques (les 99 jours et demie et le fait que la soeur fera tout à fait l'affaire).
Il existe différentes versions en studio, la première figure sur la version européenne du premier album. La seconde sur la compilation Smash Hits, la troisième sur l'album Blues et la dernière sur Valleys Of Neptune. En concert, il existe 83 enregistrements de "Red House" (voir ici la liste), mais pas avant août 1967, ce qui montre que le titre n'était pas réellement pris au sérieux au début ou ne cadrait pas avec l'image sauvage du groupe.
Au fur et à mesure le groupe jouera des versions plus lentes et plus longues avec notamment des parties en tempo double et des parties de guitare "a capella". Durant les concerts, "Red House" constitue souvent un moment durant lequel Hendrix se sert de la structure du blues pour pour se détendre et parfois calmer l'agitation du public. Les interprétations sont souvent magnifiques, notamment parce que les paroles sont simples, la rythmique limitée, ce qui lui permet de se concentrer pleinement sur les parties solo.
Alors que la session d'enregistrement arrive à son terme, Chandler suggère à Hendrix de jouer ce blues qu'il répétait l'après-midi même à l'appartement. C'est en tout cas ce que la version alternative du titre (90) nous laisse entendre. Pour ma part, je pense qu'il a dû y avoir quelques essais et quelques explications (dans "Ultimate Hendrix", Chandler parle d'une brève démonstration par Hendrix) avant la prise qui figure sur l'album. En effet, il aura d'abord fallu dire à Noel dans quelle tonalité le blues était joué et il y a le moment où Noel suggère de se mettre à la guitare pour jouer les accords. En effet, Noel joue de la guitare dans l'ampli basse ou avec tous les réglages de tonalité (guitare et ampli) les plus graves possible. De plus il paraît surprenant, quand on a entendu les prises de la version suivante, que la première prise ait été aussi incroyablement réussie.
Ayler a écrit:
Hendrix n’oublie pas ses racines. "Red House", dans sa version studio, est sobre. Juste deux guitares et une batterie. Mais la virtuosité de Jimi illumine chacune de ses interventions. Le texte est graveleux : "Si ma copine ne veut plus de moi, je vais faire l’affaire de sa sœur !". La maîtrise de Jimi montre une maturité extraordinaire pour un jeune homme qui n’a pas encore 25 ans, et pourtant est déjà l’égal des plus grands.
Michael Fairchild, dans les notes de pochettes de la version originale de l'album Blues a écrit:
RED HOUSE (by Jimi Hendrix). Recorded by the JHE in London at CBS Studios on Dec. 13, 1966. Mike Ross was the engineer. Jimi's first blues composition begins with 7th chord harmony heard at the start of Robert Johnson tunes like "Dead Shrimp Blues" (1936), "Kind Hearted Woman" (1936), and "32-30 Blues" (1936). But his urban solos are rooted more in performances like "California Nights" by Albert King (1962), and "Louise" by Hubert Sumlin (1964), while "Red House" lyrics touch on images in the vein of "The Sky Is Crying" by Elmore James (1959). "Cats I like now are Albert King and Elmore James," claimed Jimi, "but if you try to copy them, want to play something note for note - especially a solo or a certain run that lasts over three seconds - your mind starts wandering. Therefore, you dig them and then do your own thing." This "Red House" originally appeared on the British AYE? album in 1967 and is here released in the west for the first time. Noel recalls, "Red House was Jimi's way of using his musical roots, everything he knew and understood best, in a pop context." Billy Cox adds, "As far as I know, Red House didn't have any significance in reference to a particular person, place or thing. It was just a blues number that Jimi put together. There are recurring blues themes that are constantly sung about - a red rooster, a red light, a red house...you got your low-down dirty blues and your regular 'uptown' blues. Now, regular blues weren't that suggestive; our parents wouldn't unplug their radio to B.B. King's Sweet 16. But if you brought into the house something like "Hoochie Coochie Man" or "Big Leg Woman", or even Jimi Hendrix's "Red House", you know; 'If my baby don't love me/I know her sister will' - that's low down blues, man, where your morality is in jeopardy and you're subject to getting your radio pulled out or your record broken!"
Le fait que cette prise n'ait jamais été rééditée en stéréo et la présence sur l'album Blues (et sur les versions cd européennes de Are You Experienced à partir de 1997) d'un transfert à partir d'un vinyle laissent penser que les bandes multipistes originales et même le master ont été perdus. La version (90), qui ressemble furieusement à la (1) est probablement issue d'un mixage (lui aussi mono) intermédiaire durant la préproduction de l'album Are You Experienced. Elle comporte malheureusement une coupure d'une seconde à 2:17.
Pour les amateurs curieux, on mentionnera encore que le mastering de Red House (1) est assez différent selon les versions (notamment quant au niveau des basses et à la clarté des aigus, mais aussi en ce qui concerne la vitesse de défilement) et que les versions vinyle contiennent un peu plus de "studio chat" à la fin.
[enregistrement selon Mc Dermott] 21 décembre 1966, Studios DeLane Lea (Kingsway), Londres [enregistrement selon Jimpress] 29 mars 1967, Studios DeLane Lea (Kingsway), Londres [overdubs et mixage] début avril 1967 (3 ou 4), Studios Olympic, Londres
De retour à DeLane Lea après les deux journées à CBS , l'Experience qui vient de sortir son premier single le 16 décembre, s'attelle à l'enregistrement d'un nouveau basic track de ce blues. Autant le dire tout de suite, l'effort ne s'avère pas entièrement concluant par rapport au basic track du 13 décembre. Au moins on dispose de la session complète, ce qui nous permet d'entendre quelques pains qui provoquent rapidement l'abandon de la prise. La première prise (référencée (2) pour la version stéréo et (97) pour la version mono) s'avère plutôt hésitante (en particulier la voix) et pas tout à fait en place, notamment la partie de Redding qui commet une erreur à la fin du premier couplet. La prise est interrompue peu après, lorsque Jimi a chanté "Wait a minute when it’s wrong". La deuxième prise (3 & 98) n'est pas non plus tout à fait en place. Elle dure un peu plus longtemps que la précédente, mais s'interrompt peu après suite à une fausse note de Hendrix qui le déconcentre durant les secondes suivantes, ce qui pousse Chandler à interrompre la prise. Lors de la troisième prise, Jimi peut chanter le deuxième couplet en entier, mais c'est dans le solo que les pains arrivent. C'est Hendrix lui-même qui prend cette fois l'initiative d'interrompre la prise. Mitch demande ensuite si on peut baisser l'éclairage du studio, car ils sont en train de cuire (dixit Jimi), mais ce n'est pas possible (car il s'agit de la lumière de la sortie de secours). En dépit de ce léger désagrément, la prise suivante s'avère la bonne. La rythmique est correcte, le chant aussi et les interventions de guitare sont inspirées, sans dépasser en créativité celles de la version du 13 décembre.
Il existe, comme je le mentionnais au passage dans le paragraphe précédent, deux mixages différents de cette session: en mono et en stéréo. La version stéréo sépare la guitare de Jimi de la batterie. Pas de différences fondamentales dans l'équilibre des divers instruments, à part peut-être la voix qui ressort un peu plus en mono.
Ayler a écrit:
Les prises incomplètes de "Red House", et surtout le mixage sans Delay de la version US, véritablement supérieur à celui de la version officielle (dont l'aspect psychédélique n'apporte rien)
Red House (6)
Cette version est issue de la même prise que les versions (5) et (99). La différence tient à l'ajout d'effets de studio qui permettent de rendre le son de la batterie plus distinct, mais qui surtout noient la guitare dans l'écho (techniquement il s'agit de delay, il y en a une tonne sur le solo) et ajoutent aussi un écho (à peine plus subtil) sur le chant).
Nous avons déjà évoqué le caractère relativement peu productif des sessions aux studios TTG qui suivent les concerts du Winterland et le 29 octobre marque la dernière de ces sessions. Ce soir-là, l'Experience qui vient d'enregistrer "Lover Man" et "Gloria", est augmentée de l'organiste Lee Michaels (qui aurait sûrement mieux fait l'affaire que Herbie Rich 18 jours plus tôt sur scène) et du flûtiste Jim Horn (dont la contribution n'a pas été retenue dans le mix). Ce remake n'est pas désagréable à écouter, il permet de présenter une version plus arrangée d'un titre qui n'est pas encore sorti aux États-Unis à l'époque. Les compilateurs de Smash Hits préféreront toutefois inclure la version (6) avec ses effets d'écho.
Comme plusieurs titres de l'album Blues, ces deux version de "Red House" sont un bricolage, qui associe l'intro d'une jam avec Lee Michaels et Buddy Miles (voir JS 32 dans la liste des instrumentaux du guide des titres) avec une version de "Red House" ne comportant que deux couplets chantés, mais davantage de couplets instrumentaux durant lesquels Hendrix s'en donne à coeur joie.
La version de Blues (8) comporte une introduction tronquée par rapport à celle qui figure sur Variations On A Theme. Plus précisément, il y a 1:45 d'intro issue de JS 32 sur la version (7) et seulement 0:38 sur la version (8). Il y a également des différences de mixage entre les deux versions: la (7) a la batterie au centre, tandis qu'elle est plutôt à droite sur la (8), le dosage de la réverbe sur le chant est plus important sur la (8) et finalement le son de la basse est mieux défini sur la (8). Pour les curieux, on peut encore ajouter que les versions présentes sur les albums non officiels ont moins de réverbe sur la voix que celle présente sur Variations on a Theme, alors qu'elles partagent la même référence (7).
Ayler a écrit:
Les informations concernant la plage 3 [de l'album Variations On A Theme - Red House] ne sont pas plus exactes : le titre date en fait des sessions de l'Experience aux TTG Studios, et c'est une chimère d'Alan Douglas. En effet, l'introduction est une jam de l'Experience avec Lee Michaels à l'orgue et Buddy Miles à la batterie complètement distincte de la prise de "Red House" : la jam continue d'ailleurs sur plusieurs minutes. "Electric Church" est encore plus sévèrement éditée sur "Blues" que sur "Variations On A Theme" : la minute 46 présente ici est délestée d'une bonne minute sur "Blues" ! L'intérêt de cette prise de "Red House" est double : outre le fait qu'elle soit enregistrée en studio (en l'absence de public), elle est enrichie de l'orgue de Lee Michaels, qui lui donne une saveur particulière. Les témoins présents ce jour-là s'accordent sur le fait que la session n'allait nulle part : on sent beaucoup de frustration dans cette version, où les deux derniers chorus de Jimi sont salvateurs : il atteint enfin cette transcendance qui semblait le fuir lors de ces sessions du TTG... Il ne prend toutefois pas la peine de conclure avec le dernier couplet.
Michael Fairchild a écrit:
ELECTRIC CHURCH RED HOUSE (by Jimi Hendrix). Recorded at L.A.'s TTG Studios on Oct. 29, 1968. "Angel" was the engineer. "I dropped by TTG Studios to watch Jimi at work," journalist Sharon Lawrence later wrote. "He was dejected by what he heard, obviously annoyed with himself. He put on his jacket and prepared to leave. Abruptly, he took it off again and purposefully strode into the main recording room. He picked up a guitar and started one of his classic blues numbers - 'There's a Red House over yonder...'" Jimi's rap intro over an extended trill is a standard blues technique used by players like John Lee Hooker (Real Real Gone 1953, Tupelo 1960, Country Boy 1965) and Albert Collins (Collins' Shuffle 1958). For this TTG track, Jimi is tuned one whole-step below concert pitch, playing at the B position, but sounding in A. He forms a final resolving cadence that the rest of the band fails to follow, until he catches their attention with one last feedback screech. "It was a long song," noted Lawrence, "he played and sang with so much feeling that the engineer could barely speak: 'Man, that was magnificent.' Jimi smiled, his eyes as well as his lips. His performance was a form of apology. 'Sorry I put you through all that caterwauling before...'."
Cette version enregistrée durant les répétitions pour les concerts au Royal Albert Hall se rapproche de ce que le groupe joue en concert à l'époque en ce qui concerne le tempo, fortement ralenti, mais en revanche il manque l'alternance des climats dans les cycles instrumentaux. Le problème est que cette version n'est pas à la hauteur de ce que le groupe pouvait livrer en concert à cette époque, que le son n'est pas terrible et que la prise n'est pas complète. Non seulement il y a un fondu en sortie (fade out), mais en plus il me semble qu'il y a un edit (une coupure) entre le deuxième cycle instrumental central et le couplet qui suit (à 7:39), probablement en raison des problèmes techniques mentionnés ci-dessous par Ayler.
Ayler a écrit:
Les deux titres issus de la session du 17 février 1969 ne sont que de simples répétitions de classiques de l'Experience. Les versions live contemporaines de "Red House" sont tout de même nettement plus impressionnantes que celle présentée ici - où Hendrix rencontre des problèmes techniques sur la fin ! A 6:20, il enclenche son fuzz avec pour conséquence des bruits parasites totalement involontaires. Conséquence : il ne joue qu'un seul cycle ainsi.
the old new thing a écrit:
"Red House" : Issue de la même répétition que le titre précédent. On sent également que le groupe n'est pas à fond comme d'habitude. Là encore, le fondu en fermeture au beau milieu du morceau est assez déroutant. A quoi ça sert franchement? Autant nous dispenser du titre que de proposer une énième version d'une chanson déjà archi-connue des fans et existant "officiellement" au moins dix fois dans le catalogue actuellement disponible.
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sequelenoise
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Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Sam 28 Jan 2012 - 15:53
Purple Haze
On retrouve l'Experience en 1967 pour une nouvelle session aux studios DeLane Lea, qu'ils vont bientôt quitter (pas définitivement, mais ce ne sera plus qu'un studio par défaut) parce qu'il n'est pas possible d'y jouer aussi fort et aussi fréquemment que ce que le groupe désire. On raconte que les banquiers qui travaillaient au-dessus du studio s'étaient plaints parce que la musique de l'Experience faisait bugger leurs ordinateurs, pourtant des engins assez robustes à en croire l'image ci-dessous.
Les sessions suivantes ont lieu début février aux studios Olympic que fréquentent les Stones et Traffic (DeLane Lea continuera à être utilisé lorsque Olympic n'est pas disponible. Dans ce studio de pointe (pour l'époque) le groupe travaille dès le premier jour avec Eddie Kramer, un jeune ingénieur du son qui, avant de se spécialiser dans l'amputation du répertoire live de l'Experience, maîtrisait l'enregistreur quatre pistes avec davantage de créativité que la plupart de ses collègues. C'est sous sa supervision que Hendrix va devenir un champion toutes catégories de l'overdub, une technique qui lui permet de peaufiner à l'envie ses pistes de chant et de guitare une fois qu'il dispose d'une prise instrumentale correcte. L'enregistrement de "Purple Haze" réalisé le 11 janvier à DeLane Lea est donc repris et agrémenté de nouvelles parties de guitare, de chant et de choeurs. Les versions présentées ici, toutes issues de la même prise de base, nous permettent d'avoir une illustration du processus créatif qui se déroule dans le studio.
"Purple Haze" provient d'un riff que Jimi jouait parmi d'autres lorsqu'il se trouvait dans l'appartement qu'il partageait avec Chas Chandler. La composition survient quelques temps plus tard à l'instigation du même Chandler. Jimi raconte qu'il avait écrit un texte très long (un millier de mots), qu'il aurait ensuite dû sévèrement raccourcir pour se plier au format du single pop de trois minutes et demie (voir la traduction du texte définitif). L'expression "Purple Haze" provient d'un roman de science fiction nommé Night Of Light d'un certain Philip José Farmer qui figurait dans la bibliothèque de Chas Chandler (voir les images dans la chronique du forum consacrée au single).
Selon Noël Redding, qui n'est pourtant pas le dernier à insister sur l'usage de substances récréatives par Hendrix, les paroles ne peuvent pas traiter du LSD et des ses effets, car Hendrix n'en consommait pas encore à l'époque (Charles Cross affirme pour sa part que Hendrix en consommait déjà depuis sa rencontre avec Linda Keith en 1966).
L'un des premiers textes faisait rimer "Purple Haze" avec "Jesus saves", pour évoquer, selon Kathy Etchingham un illuminé qui tenait une pancarte "Jesus Saves" au fameux Speaker's Corner de Hyde Park.
Concernant la musique, la chronique du second 45 tours de l'Experience par Ayler nous apporte des éléments importants, notamment en ce qui concerne l'originalité de cette nouvelle composition et de ses arrangements.
Ayler a écrit:
Contrairement au reste de la planète, c'est un 26 décembre que Jimi fêta véritablement son noël 1966 : selon Chas Chandler, c'est ce jour-là qu'il composa "Purple Haze" dans les coulisses de l'Upper Cut Club. Chas Chandler compris aussitôt que l'Experience tenait là un tube en puissance. Et les faits lui donnèrent rapidement raison : publié le 17 mars 1967 en Angleterre, le titre est rentré dans les charts dès le 23 mars et culmina même à la troisième place ! Au-delà du succès commercial, "Purple Haze" est avant tout une réussite artistique majeure : Hendrix n'est pas seulement le meilleur instrumentiste de la musique rock, il est aussi un compositeur original dont les conceptions sont révolutionnaires. Jimi n'a pourtant ni l'inventivité mélodique des Beatles, ni la maîtrise harmonique de John Coltrane, mais dès son deuxième Single, il crée un univers musical dépassant ses influences, univers dont la singularité est magnifiée par sa maîtrise du studio et des effets. "Purple Haze" ne ressemble à rien de ce qui a été fait auparavant. "Purple Haze" constitue un sommet de la musique rock, combinant puissance, finesse et onirisme. Puissance de la section rythmique, finesse d'un solo qui servira de modèle aux versions Live qui suivront (c'est le titre dont il existe le plus de versions répertoriées) et onirisme enfin, car "Purple Haze" ouvre les portes du psychédélisme avec ses jeux de vitesse sur les bandes ou l'utilisation de l'Octavia. Avec "Purple Haze", l'Experience peut véritablement commencer.
Comme les différentes versions ne présentent pas des différences exceptionnelles, nous allons observer de plus près ses composantes. Il y a tout d'abord cette introduction basée sur l'intervalle dit de triton, connu comme la combinaison de deux notes la plus dissonante. Cet intervalle auquel on a donné le surnom de « Diable dans la musique » est peu utilisé dans la musique classique, si ce n'est pour donner une impression de maléfice (ce qui motivera les hard-rockers a en faire un usage intensif). Ici, la basse joue des octaves de Mi, tandis que la guitare joue la quinte inférieure diminuée (Si bémol) elle aussi en alternant fondamentale et octave.
la basse: >
la guitare:
la combinaison des deux:
Pendant que la basse reste en Mi, la guitare joue ensuite ce bref passage basé sur l'arpège de Mi, passage qui sera repris ensuite à la fin du premier solo.
Les couplets sont accompagnés par un riff sur trois accords qui bien qu'assez chargé rythmiquement reste très aéré, car Jimi ne joue pas des accords barrés, mais seulement quelques notes de l'accord, qui est le fameux accord hendrixien, le Mi 7/9# , nom abrégé de l'accord de septième de dominante avec neuvième augmentée.
Après un arrêt, technique déjà employée sur "Foxy Lady" (titre avec lequel "Purple Haze" présente plusieurs similarités), et deux mesures de break jouées à l'unisson avec la basse, on retrouve le deuxième couplet avec une rythmique qui se complexifie, notamment en ce qui concerne l'utilisation des cordes graves, frettées avec le pouce.
Après le deuxième arrêt et un break rallongé, place au solo joué sur une nouvelle progression d'accords. Le son du solo tout comme le choix des notes et leur rythme évoquent la science-fiction.
Retour ensuite sur l'instrumental du début, suivi d'un troisième couplet durant lequel Mitch Mitchell se démène.
Ensuite arrive le troisième arrêt, le break allongé et le solo final avec ses overdubs de guitare à l'octave supérieure.
La description ne serait pas complète si l'on n'évoquait pas les choeurs (on le fera par la suite) et les overdubs de guitare dont voici deux exemples.
nowhereman57 a écrit:
Je découvre à nouveau et encore des subtilités dans le jeu de guitare de Jimi ,sur cet incontournable monument, qui m'étaient depuis plus de 40 ans complètement passés au travers. J'ai apprécié particulièrement le jeu de Mitch, fantastique, mais aussi le solo 2 final avec cette "saturation" de la note qui n'en finit pas , à en devenir crispante et bandante à la fois, et surtout l'overdub 2, ciselé aux petits oignons par Jimi avec le passage entre 22 et 24" qui m'a de suite fait irrésistiblement penser au riff du "Helter Skelter" des Beatles!!! On ne résiste pas à l'envie de rappuyer encore et encore sur le repeat: j'ai bien dû le faire 30 fois de suite... Ce qui est quand même terrible et incroyable avec Jimi, c'est qu'après plus de 40 années d'écoute il arrive encore et toujours à vous foutre sur le cul; Il nous" baise "encore et encore comme à la première écoute; CA N'EN FINIT PAS! CA N'EN FINIT JAMAIS!!! JIMI, TU ME DECHIRES A CHAQUE FOIS!! Tu es vraiment un enfant du Voodoo : ENSORCELANT, et pour moi, aucun désenvoûtement possible.
[prise de base] 11 janvier 1967 - Studios Delane Lea - Londres [overdubs] 3, 7, 8 février 1967 - Studios Olympic - Londres
Purple Haze (1) (mix officiel, mono) La version mixée par le trio Hendrix / Kramer / Chandler telle qu'elle parut sur le deuxième 45 tours de l'Experience. Selon les pressages l'équilibre entre les basses et les aigus varie.
Purple Haze (3) (mix officiel "Legacy") La compilation Legacy est célèbre pour ses versions différentes de titres classiques. Ici, nous avons un mixage en stéréo étroite (simulée) avec un ajout d'écho. Il me semble aussi que la voix est plus forte.
Purple Haze (121) (mix alternatif, mono) Peu de différences flagrantes avec la version (1), si ce n'est que l'on entend Hendrix tousser à 1:23 et dire "something's happening" à 1:34. L'effet d'écho sur la voix est également plus long (à écouter à 2:42).
Purple Haze (2) (mix officiel, stéréo) La voix est d'un côté, les choeurs de l'autre. Durant le solo on peut entendre deux pistes différentes de "choeurs" et bruitages divers, une de chaque côté. Durant la coda, la guitare à double vitesse est d'abord d'un seul côté avant de passer au centre.
Purple Haze (4) (mix alternatif, spécial choeurs, mono) Sur cette version, spéciale "choeurs" il manque le début. Un fondu en entrée nous amène directement au début du premier couplet. Pendant le solo on n'entend plus qu'une piste de guitare et les deux pistes de choeurs, l'effet se poursuit durant le riff et le troisième couplet avec la piste de chant en plus. Durant la coda le reste des instruments revient, mais reste mixé en deçà (sauf la guitare accélérée). Il manque aussi la fin…
Purple Haze (120) (mix alternatif, spécial choeurs, stéréo) Même principe que pour la version précédente, mais cette fois-ci le début est inclus. A 1:44 (avant le 3e couplet), 1:56 (pendant le 3e couplet) et 2:22 (au début de la coda), le mixage ne conserve que la voix et la guitare passée à la vitesse double (chaque fois pendant 2 à 3 secondes). Là aussi la fin manque.
Purple Haze (5) (mix alternatif, 2 pistes de chant, stéréo) Sur cette version, la voix et les "choeurs" sont mixés en avant avec plus d'écho. L'intéressant est que l'on peut entendre deux pistes de chant mixées simultanément (l'effet est particulièrement repérable dans les fins de phrases). Le titre s'achève en fondu après le dernier couplet.
Purple Haze (119) (mix officiel, autre chant et certaines guitares différentes) En 2000, Kramer ressort les bandes originales pour nous offrir une version différente, qui reste basée sur la même prise. La piste de chant est différente et certaines parties de guitare aussi, surtout vers la fin. La première grosse différente est constituée par quatre mesures inédites avant le troisième couplet, qui avait été supprimées de la version originale. Pour une fois que Kramer revient sur des coupures auxquelles il a participé cela vaut la peine de le noter. La deuxième différence de taille réside dans la fin de la coda, des overdubs différents et pas de fondu en sortie. Avec en bonus des "choeurs"/ commentaires supplémentaires.
Purple Haze (126) (version presque sans guitare de la (119)) Il s'agit d'un mixage de la version précédente, réalisée par Kramer pour un produit du nom de Guitarport déjà évoqué dans la chronique consacrée à "Freedom". La fin manque. Très bonne occasion de réentendre le jeu de Mitch et la basse métronomique de Noel.
Dernière édition par sequelenoise le Dim 1 Jan 2023 - 22:51, édité 3 fois
sequelenoise
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Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Dim 26 Fév 2012 - 14:45
51st Anniversary
Le titre que nous allons examiner aujourd'hui figure sur la face B du deuxième single de l'Experience. Il se peut que le groupe ne l'ait joué qu'à une seule occasion, lors de cette fameuse séance en studio le 11 janvier 1967 durant laquelle plusieurs prises de base d'autres morceaux ont aussi été enregistrées. Comme souvent avec Hendrix, le matériel figurant en face B s'avère de grande qualité. Ici, le texte (voir ici les paroles qui évoquent à la fois les déboires conjugaux d'Al et Janie et la volonté de Jimi de ne pas s'engager dans la vie maritale), la composition, les arrangements et l'interprétation sont de qualité. Dommage que le groupe l'ait ainsi oublié, car le titre avait le potentiel pour s'imposer sur scène: pas d'arrangements impossibles à répliquer (une seule piste de guitare, pas de choeurs, pas d'autres instruments et des breaks propres à relancer un morceau au tempo plutôt rapide). Musicalement, "51st Anniversary" fait référence au passé récent (à l'époque) de Jimi sur le Chitlin circuit lorsqu'il accompagnait les artistes soul de l'époque. Ce qui change c'est l'intensité de la partie de guitare qui constitue l'ossature du morceau et aussi l'accompagnement: la batterie est beaucoup plus expansive et la basse beaucoup plus rock.
Ayler a écrit:
Contrairement à la face A, "51st Anniversary" n'intégrera pas le répertoire Live de l'Experience. C'est pourtant un titre remarquablement construit, où la rythmique (aux nombreuses ruptures) sert à merveille la partie vocale. "51st Anniversary" prolonge "Stone Free" par les thèmes abordés (individualisme, liberté), et à l'image du premier Single, montre les qualités de rythmicien et de chanteur de Jimi, dont le placement et les nuances vocales dépassent largement celle d'un guitariste qui chante.
51st Anniversary (2) 1ère prise instrumentale [mono] La première prise montre que le groupe a déjà répété la structure et l'arrangement du titre. Cependant, elle dépasse à peine 30 secondes.
51st Anniversary (3) 2ème prise instrumentale [mono] La deuxième prise s'arrête au même point que la première ou presque. Ce n'est pas Mitch Mitchell qui est en cause dans ces interruptions, ni même Noel Redding (quoique sur cette prise il ne soit pas irréprochable), mais plutôt la difficulté à enchaîner les riffs du couplet et de la transition, peut-être bien la raison principale de l'absence de ce titre dans le répertoire live du groupe.
51st Anniversary (4) prise de base instrumentale [mono] Voici la piste instrumentale de la version officielle qui est basée sur la troisième prise dont la partie de guitare a été réenregistrée en cinq pièces différentes pour sonner comme s'il n'y avait qu'une seule guitare. Il s'agit selon Chandler du premier titre de l'Experience pour lequel la stratégie de l'overdubbing remplace la succession de prises. Une fois que la rythmique basse batterie est en place, Noel et Mitch peuvent rentrer chez eux et Hendrix s'occupe du reste. On notera ici l'absent de fondu en sortie, le fondu de la version officielle palliant probablement le caractère peu spectaculaire de la conclusion du titre.
51st Anniversary (5) prise de base avec deux voix [stéréo] Cette version est basée sur la même prise instrumentale, seule version en stéréo, elle comporte deux piste de voix, mixée chacune d'un côté du panoramique. On reconnait (sur la droite) la voix du single, et l'on entend sur la gauche une piste de chant qui diffère par son phrasé, mais aussi par les lignes "Ain’t that a shame huh!" et "You sure got a lot of nerve" qui encadrent la ligne commune aux deux pistes "So you, you say you wanna be married".
51st Anniversary (1) version officielle [mono] Le fait que ce titre ne soit jamais ressorti en stéréo, nous laisse penser que, comme pour la première version de "Red House", les bandes originales ont été perdues.
51st Anniversary (x) fragment [mono] Ce fragment d'environ 5 secondes ne comporte pas un intérêt extraordinaire. Il peut s'agir d'une des parties qui a été préenregistrée.
"Fire" constitue un des piliers du répertoire scénique hendrixien. Le titre a été joué par tous les groupes qui ont accompagné Jimi. C'est un morceau rapide (près de 160 bpm pour la version studio, davantage en live) et dynamique (nombreux breaks) qui convient très bien à la scène (joué même avant sa parution officielle).
Ayler a écrit:
L’explosion de "Fire" est une décharge rock catapultée par une des meilleures parties de Mitch. Les propositions graveleuses de Jimi ne se font pas via une douce balade mais à travers un rock déchaîné.
Le titre a été enregistré lors de la fameuse session du 11 janvier 1967, session de laquelle proviennent les prises définitives de plusieurs titres. Toutefois ce que l'on écoute a quasiment entièrement été réenregistré aux studios Olympic un mois plus tard. Seule la basse a été gardée, c'est dire la précision de Redding qui a tout de même, selon McDermott, doublé sa partie. Il y aurait donc 2 pistes de basse, 3-4 pistes de guitare (2 rythmiques & 2 solos), 2 pistes de batterie (puisqu'elle est en stéréo sur la dernière version officielle), 1 piste de chant et 1 piste de choeurs. En tout une dizaine de pistes, le tout sur un enregistreur disposant de quatre pistes. C'est là qu'intervient l'habilité d'Eddie Kramer qui parvient à réduire le nombre de pistes en les recopiant sur deuxième enregistreur sur lequel 2 ou 3 pistes sont enregistrées sur une seule, ce qui laisse de la place pour de nouvelles pistes (technique également utilisée par George Martin avec les Beatles).
[prise de base] 11 janvier 1967 - Studios Delane Lea - Londres [overdubs] 8 février 1967 - Studios Olympic - Londres [mixage] 27 avril 1967 - Studios Olympic - Londres
Enregistré en 7 prises puis overdubbé de tous côtés, "Fire" nous laisse une dizaine de versions parmi lesquelles les 6 premières prises et quelques mixages alternatifs. Mais avant de nous pencher sur ces versions, nous allons profiter du fait que "Fire" soit l'un des titres pour lesquels il existe des isolations de pistes (voir la rubrique requêtes) pour examiner de plus près la structure et les arrangements de ce titre.
l'intro:
Cette introduction très originale basée sur le jeu en octaves comporte, comme le reste du morceau deux guitares (il y en a même trois durant les parties solo).
les couplets, version basse batterie:
Durant les couplets, la guitare et la basse jouent à l'unisson des phrases de quatre notes qui mettent en avant le jeu de batterie (extraordinaire) de Mitch Mitchell.
encore un peu de Mitch, c'est trop bon:
la partie de guitare du refrain:
Pour tous ceux qui se sont demandés comment jouer à la fois les riffs sautillants en son clair et les gros accords en son saturé, voici la réponse: il y a un superbe arrangement de deux guitares.
la rythmique basse batterie du refrain:
Pendant ce temps, Noel et Mitch ne chôment pas: une partie de basse pleine de chromatismes et une batterie qui ne se calme pas.
Au passage, notez la similitude de la rythmique ci-dessus avec celle du standard "Cool Jerk" des Capitols (1966):
Le lien avec le rythm'n'blues de l'époque est tout tracé...
le chant des refrains avec les coeurs de Mitch et Noel:
Là encore, on ne peut que s'incliner devant l'originalité des arrangements. Nous n'avons pas des choeurs qui harmonisent la voix principale, mais une voix principale qui répond aux choeurs.
le chant du bridge:
Avant le solo de guitare, voici le pont (bridge) dans lequel Jimi se met en scène après une référence plutôt graveleuse à un certain Rover, qui est en fait un chien... "Move over Rover" refers to a popular adolescent dirty rhyme of that era, which I'm sure Jimi remembered. "Old Mother Hubbard went to the cupboard to get her poor dog a bone, but as she bent over, ol' Rover drove her, because he had a bone of his own." (source: www.songfacts.com/detail.php?id=3524)
la guitare solo jouée à travers l'octavia:
Joué sur une grille similaire au refrain, mais un ton au-dessus, le solo comporte trois guitares: la rythmique et deux guitares jouant presque les mêmes parties. Ici nous avons la guitare passée à travers l'octavia de John Mayer.
les deux guitares du dernier refrain et du début de la coda:
Comme bien souvent, Jimi ne joue pas la même rythmique que durant le premier refrain. L'arrangement des deux guitares est ici sensiblement plus "heavy".
les trois guitares de la coda:
Encore une autre trouvaille: la coda qui alterne les accords du refrain et ceux du solo. Retour aussi de l'arrangements des deux guitares solo. Et peut-être même qu'on a toujours deux guitares rythmiques comme dans les couplets précédents.
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Fire (86-90) On dispose des six prises instrumentales (on entend le chant, non enregistré, qui sert de repère aux musiciens) qui précèdent la version overdubbée qui n'existe donc plus, vu que les parties originales ont été remplacées (à l'exception, je me répète, de la basse).
1ère prise: Jimi se plante dans le 1er refrain.
2ème prise: Noel se plante dans l'intro.
3ème prise: jouée sur un tempo plus lent, Jimi ne joue pas durant le 2ème couplet puis se plante dans le refrain qui suit.
4ème prise: quelques erreurs pendant le 2ème couplet, un solo original qui démarre sur le bridge et diffère fortement de celui de la version originale (systématiquement repris en concert), puis de nouveaux pains sur le couplet, d'où l'interruption de la prise.
5ème prise: arrangement similaire à celui de la prise précédente, elle continue plus loin nous laissant entendre un couplet (à partir de 2:30) durant lequel Jimi joue en une seule prise questions et réponses. A noter: la bande présente de petites coupures (réparées par un fan sur la version de studio'67) et s'interrompt après un retour sur l'intro comportant quelques petites imperfections.
Fire (3) Version instrumentale mono du titre officiel qui s'achève en fondu durant la coda plus tôt que sur les autres versions.
Fire (1) Version officielle mono: le son des cymbales est assez médiocre, le reste est très bon.
Fire (2) Version officielle stéréo: la batterie et les choeurs sur la gauche, la guitare rythmique sur la droite.
Fire (106) Eddie Kramer a récupéré les bandes multipistes de "Fire", y compris les pistes qui avaient été mixées ensemble sur une des quatre pistes de l'enregistreur (basse, batterie, guitare 1, guitare 2 mixées sur deux pistes pour faire de la place pour la guitare solo et les voix). Il nous gratifie d'un remix punchy bénéficiant positivement des avancées de la technologie (séparation des deux guitares, batterie avec plus de relief, etc). Ceux qui ont énormément écouté le mixage original auront peut-être remarqué que durant la coda la basse ne revient pas sur le riff d'intro juste après les mots "this is Jimi talkin' baby" comme ce que l'on entend dans le fondu en sortie de la version originale. Ici cette probable erreur a été gommée. Ceux qui ont beaucoup écouté la version originale auront sans doute remarqué qu'il n'y a pas de fondu en sortie ici, mais qu'il y a à nouveau une espèce d'hésitation entre les musiciens qui ne savent pas tout à fait comment conclure le morceau (comme il s'agit d'overdubs on peut supposer que l'option du fondu en sortie avait déjà été prise).
Fire (101) La version sans guitare comprend la même partie de basse après les mots "this is Jimi talkin' baby" que la version de 1967, ce qui laisse à penser que le mixage n'a pas été réalisé à partir des pistes originales, mais à partir d'une réduction en quatre pistes de ces dernières. Autre différence, le fade out intervient plus tôt.
Fire (merge) Un effort amateur à partir des différentes versions qui circulent. Ici les guitares et les voix sont encore plus séparées (sur le panoramique gauche-droite) que sur la version (2).
Dernière édition par sequelenoise le Dim 1 Jan 2023 - 22:54, édité 2 fois
sequelenoise
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Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples Sam 19 Mai 2012 - 18:19
Third Stone From The Sun
En continuant la chronologie des enregistrements de l'Experience, on arrive à "Third Stone From The Sun", un titre pour lequel il n'y a pas énormément de versions différentes et dont il n'existe pas d'enregistrement en concert, si l'on excepte deux citations: 15 secondes durant "Spanish Castle Magic" à Toronto (3 mai 1969, la citation intervient après 2 minutes), et quelques secondes (discutables) durant "I Don't Live Today" à Göteborg (8 janvier 1969). L'enregistrement de "Third Stone From The Sun" ne s'est pas fait en une seule prise, mais provient de plusieurs sessions entre janvier et avril 1967. Nous ne disposons que de variations de la version officielle, donc pas de pistes instrumentales différentes, tout au plus quelques paroles supplémentaires.
La science fiction a toujours passionné Jimi. "Third Stone From The Sun" en est la parfaite illustration : les extraterrestres vont détruire la terre, y compris la surf music chère à Keith Moon ! Musicalement, c’est une sorte de free jazz psychédélique dont le thème sera repris à travers les générations. Hendrix fait l’inventaire de sa guitare…
Wikipedia a écrit:
Part of the guitar chorus melody has been quoted on other records, amongst them The Amboy Dukes (“Baby, Please Don’t Go”), Cozy Powell (“Dance With The Devil”), Weather Report (“Slang”), The Allman Brothers (“Mountain Jam”), DEVO (a cover of Hendrix’s “Are You Experienced”), and Right Said Fred (“I’m Too Sexy”).
Les transcripteurs qui réalisent les partitions et les tablatures ont dû suer sur ce titre, tellement il y a d'effets pour lesquels il n'existe pas de notation (donner un coup sur la tête de la guitare pour faire vibrer les cordes, utiliser au millimètre près le trémolo, jouer avec le feedback, etc., etc.).
Third Stone from the Sun (1) (officiel, mono)
Third Stone from the Sun (2) (officiel, stéréo)
Third Stone from the Sun (5) (officiel, diff mix, précédé par overdubs voix)
Les différences entre ces trois mixages sont mineures. La version (1) s'achève 6 secondes plus tôt. La (5) est celle qui tourne le plus lentement, elle comprend, en bonus par rapport aux autres, un peu plus de 2m30 de voix de Chandler et Hendrix qui tentent de simuler un dialogue entre vaisseaux spatiaux. Le dialogue comprend certaines répliques qui ne figurent pas sur la version originale, ainsi que différents rires eux aussi coupés. En plus de cela, la version originale contient bien d'autres effets que l'on peut entendre sur cette isolation:
Voix et effets divers (feedback dans les écouteurs, souffle, voix ralenties)
Third Stone from the Sun (4) (vitesse double et voix en avant) Cette version comporte la voix principale mixée plus fort et tournant à vitesse double, ce qui permet d'entendre distinctement les parties de voix qui sont ralenties sur la version originale.
Sujet: Re: D. Les titres en studio - versions multiples 
Sam 4 Juin 2011 - 13:00
d'Alan Douglas, nous permettent de disposer de six versions auxquelles il faut ajouter un bricolage signé Eddie Kramer à partir d'une répétition / test réalisée lors de l'une des premières rencontres musicales de Billy Cox et Mitch Mitchell (sa première session avec Hendrix date du 21 avril et il a joué avec Mitch et Sharon Layne le 14 mai).
