Francfort (Jarhunderthalle) : 17 janvier 1969 [Second concert]

Francfort (Jarhunderthalle) : 17 janvier 1969 [Second concert]

Titres :

1. Come On (Part One)
2. Fire
3. Red House
4. I Don't Live Today
5. Little Wing
6. Foxy Lady
7. Sunshine Of Your Love
8. Hey Joe
9. Purple Haze
10. Voodoo Child (Slight Return)

Source : Il existe un enregistrement "Audience" de ce concert.





En écoute sur le site officiel.


L'enregistrement "Audience" disponible de ce concert est d'une excellente qualité selon les critères de l'époque. Tous les instruments sont audibles (à part Mitch... mais c'est un classique), et la guitare vraiment au premier plan... mais qui va s'en plaindre ?

"Come On (Part One)" : version explosive. Jimi continue sur la lancée de l'excellent concert donné la veille à Nuremberg, avec un solo remarquable.

Le groupe livre ensuite une solide version de "Fire".

Jimi annonce alors un titre de leur premier album anglais : "Red House". Pour une fois, il joue ce blues sur sa Fender Stratocaster et non sur sa Gibson SG blanche. Le tempo est relativement élevé au regard des versions jouées alors. A titre personnel, j'ai toujours trouvé que c'était sur sa Stratocaster que Jimi donnait le meilleur de lui-même : cette version est plutôt de nature à me donner raison.

A un spectateur qui lui réclame "All Along The Watchtower", Jimi essaie de justifier le fait de ne pas la jouer... avant de lui dire que c'est en fait parce qu'il ne se souvient plus des paroles ! Il oublie toutefois de préciser au public qu'il a joué la composition de Bob Dylan 3 jours auparavant...

Si le solo central de "I Don't Live Today" est étonnamment court, le solo final est en revanche long, très long. Et très intéressant, voire essentiel. Jimi fait preuve d'un certain humour musical en utilisant des citations à contre emploi, mais surtout livre des traits furieusement intenses qui raviront tous ses amateurs.

Totalement désaccordé (ce qui n'est pas surprenant après le solo de folie qu'il vient de plomber), Jimi tente de se réaccorder... et balance à son audience que, de toute façon, elle ne verrait pas la différence...

Il interprète ensuite "Little Wing", dont c'est l'avant-dernière version documentée. Je ne sais pas si les spectateurs de Francfort ont vu ou non la différence... mais Jimi est trop désaccordé pour que la version soit inoubliable. Et c'est regrettable car elle contient de bons éléments, et un solo intéressant, plus saturé qu'en général.

Sur "Foxy Lady", la guitare de Jimi est tellement en avant qu'on a l'impression qu'il est seul sur scène... mieux vaut que ce soit lui que Noel Redding !

Jimi lance ensuite le riff de "Hear My Train A Comin'", mais il s'arrête au bout de quelques instants, précisant qu'ils vont jouer un titre de Cream : "Nous jouons ce titre non pas pour dire que nous la faisons mieux qu'eux humm , non pas du tout ! On veut juste dire par là qu'on a pigé le groupe et qu'on a pigé les mecs !"

C'est donc le tour de "Sunshine Of Your Love", où Noel Redding se fend d'un solo de basse différent de son habituel plan en accords saturés. Ce n'est pas du Jack Bruce pour autant...

Jimi dédie ensuite "Hey Joe" à toutes les personnes nées en... 1793 !

Il enchaîne avec son second single, "Purple Haze", dans une version très énergique (à défaut d'être marquante), montrant un tout autre visage qu'en début de tournée.

Le concert se conclut sans doute par "Voodoo Child (Slight Return)", dont le début est documenté... mais la qualité audio se dégrade rapidement, et l'enregistrement s'arrête net.

Au final ? Confirmation du concert donné la veille : l'Experience a redressé la barre !

Dans son livre, Steven Roby estime que les versions de "Little Wing" et de "Red House" jouées ce soir-là figurent parmi les plus inspirées.

Michael Fairchild considère lui aussi ces versions comme essentielles, de même que celles de "Come On" (pour lui la meilleure) et "I Don't Live Today".

Une chronique d'époque particulièrement élogieuse :

"Jimi Hendrix Experience: this means musical balance, a way upwards, and adaptation of many different styles of guitar: blues, rock, gospel, soul, and concrete music in one. Enormously electrified, amplified by huge loudspeakers, distorted by modulations going head over heels, an ecstatic divine service is taking place on stage, a service that comes down to a fight with the instrument, moreover a conquest, with the obstacles being swept away, plucked, torn. The guitar shows what it can do, and Hendrix is the master. Musically he reaches far beyond the listening habits of his audience who is familiar with occidental harmonies...and his generally young public honours every variant with ecstatic applause...This is utopian music, very close to Free Jazz and 'Musique Concrete.' How else can we interpret the sound convulsions?...Into the droning of the instruments he throws code signals, key sentences which enlighten his own mentality as well as his audience's, who, in its enthusiasm, understands it all. Thus the event develops finally into an exorcism, into a future utopian sound painting, synthetic and abstract like the world that is to come...This aspect lifts Hendrix and his two musicians above the usual rock and beat groups. Here we can hear music which one day will enter the history of music as a revolution like bop or free jazz."
Wolfgang Vogel - Frankfurter Rundschau - Jan. 20, 1969

Source : http://www.rockprophecy.com/unknown.html

On 17 January 1969 the JHE played 2 shows in Frankfurt. This is the 2nd source of the 2nd show.

The history of the recording is as follows: Taper Rick M. taped part of the show on cassette with a portable Philips cassetterecorder.
Later on in 1969 he transferred the original cassette onto a reel using a handheld microphone. The original cassette was discarded after this transfer session.
So, unfortunately, no 'line-dub' exists, this 'mic-dub' is the only version still existing.
There are ambient noises introduced during the mic-dub, like doors opening, some coughing and other domestic sounds not on the original recording.
A few years ago the taper transferred the reel to digital format, and as the mp3 he made of it sounded just as good as the WAV file he discarded the WAV and only kept the mp3.
The reel itself is lost now, so any version of this 2nd source is sourced from a mp3 sourced from a microphone-dub of a tape that once sounded at least as good as the familiar source.

Lineage: Master cassette recorded with handheld microphone onto Philips cassetterecorder>speaker>mic>Sony TC-355 reel to reel at 3 3/4 ips>WAV>MP3>WAV(splitting and re-arranging)tracks>FLAC

Tracks:

1 Come on Pt. 1 (cut during final solo)
2 Fire
3 Red house
4 I dont live today
5 Little Wing
6 Foxy Lady

PS This is probably enjoyable to completists only.
Its listenable but not as good as the source we already had. If you consider the other source a VG+ this would be a G to G+.

Source : http://www.crosstowntorrents.org/showthread.php?t=910

Citation :

Ayler a dit :
J'écoute la source en tapant ces lignes : sans être mauvaise, elle n'est effectivement destinée qu'aux seuls complétistes, la première étant de meilleure qualité.

FRANKFURTER RUNDSCHAU (‘Frankfurt Review’ 20) (page?) ‘Sounds from Utopia’ – by Wolfgang Vogel:
“Experience means ‘Erfahrung’. When you hear the music of this group, it is not verbal coquetry with some sort of existential philosophy. ‘Jimi Hendrix Experience’: this means musical balance, a way upwards, and adaption of many different styles of guitar: blues, rock, gospel, soul, and concrete music in one. Enormously electrified, amplified by huge loudspeakers, distorted by modulations going head over heels, an ecstatic divine service is taking place on stage, a service that comes down to a fight with the instrument, moreover a conquest, with the obstacles being swept away, plucked, torn. The guitar shows what it can do, and Hendrix is the master. Musically he reaches far beyond the listening possibilities of his audience who are familiar with occidental harmonies. He doesn’t abide by scales, and it isn’t the proper blues he plays, but music with a different harmony pattern: he never sticks to the given time signature during his chorus. He goes over or under, exactly as it suits him, and his generally young public honours every variant with ecstatic applause, which becomes hardly audible, because the amplifiers demand the ultimate from the loudspeakers and drown it. This is utopian music, very close to Free Jazz and Musique Concrete. How else can we interpret these sound convulsions? The lyrics he sings are rooted in the same poetic range from which most of the blues originate. They are simple lines, describing and characterizing everyday life. But in contrast with the blues singer, who is always telling a story, the words of Hendrix tell none. Here omission dominates; Hendrix only gives suggestions. Into the droning of the instruments he throws code signals, key sentences which enlighten his own mentality as well as his audience’s, who, in its enthusiasm, understands it all. Thus the event develops finally into an exorcism, into a future utopian sound painting, synthetic and abstract like the world that is to come. The Jimi Hendrix Experience is an experience of the day after tomorrow, already made today. This aspect lifts Hendrix and his two musicians above the usual rock and beat groups, making them into something unique. Here we can hear music which one day will enter the history of music as a revolution like bop or free jazz.
The Eire Apparent from Ireland, who started the concert, did not live up to our expectations. They stayed in the conventional frame, which Bob Dylan had once drawn with ‘Highway 61.’
PS During the entire concert of the Jimi Hendrix Experience there was only one jarring note - courtesy of the blue-dressed Jahrhunderthalle security. Called by the musicians -and there is no accounting for taste – ‘the hall SS,’ these gentlemen did their part to upset the end of the concert. How else can it be explained that glass was broken when the audience for the first show tried to leave the hall, while the audience for the second show wanted to get inside. This clearly showed incompetence.”

A la réécoute, cette version est fantastique ! Qu'est-ce qu'on peut écrire comme conneries parfois... car l'impression de fausseté résulte, malheureusement, avant tout des imperfections de la prise de son. Je suis convaincu qu'un enregistrement professionnel de cette version lui rendrait justice. Là, le son est vraiment très rugueux, mais la performance musicale est admirable. Unique - et c'est précisément ce qui rend ces témoignages aussi précieux.

Vraiment dommage cette qualité audio.

Ayler a écrit:

A la réécoute, cette version est fantastique !

C'est à cette époque où tu enchainais les chroniques non ? Pas toujours évident de se faire un avis quand tu t'enfiles des heures de live à la suite, qui plus est avec les enregistrements amateurs.

Et oui très belle version, le chant est appliqué et le solo avec ce gros son comporte suffisamment de variations pour que cette version viennent compléter avantageusement les autres.

Les plus attentifs auront remarqué l'image subliminale dans le lien youtube.

Titi a écrit:

Les plus attentifs auront remarqué l'image subliminale dans le lien youtube.

non je n'avais pas fait gaffe étant concentré sur la qualité de la version et non sur l'image fixe. Bon ca m'a permis de la réécouter au passage.