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Me fait pas trop d' illusion à ce prix là d enchère  mais bon...

Je vous rassure, je ne suis pas un aficionado de l'émission "The Voice" mais celle du 23 mars (qui n'a pas été diffusée pour des raisons footballistiques) a dévoilé la prestation d'un artiste, Orange, reprendre (sur sa Telecaster) "All Along The Watchtower" version JH évidemment. Ceux qui sont intéressés par ce moment qui a beaucoup enthousiasmé le jury le retrouveront sans peine sur YouTube  

J'ai eu mal aux oreilles pendant les solos

Oui, il s'est vautré à plusieurs reprises, serait-ce dû au trac ???

La prouesse c'est plutôt d'avoir eu le culot de jouer All Along The Watchtower version Jimi dans une grooosssse émission de variétoche sur une chaîne nationale-de-grande-écoute !! rien que pour ça moi je dis Hat's off

redhouse a écrit:

La prouesse c'est plutôt d'avoir eu le culot de jouer All Along The Watchtower version Jimi dans une grooosssse émission de variétoche sur une chaîne nationale-de-grande-écoute !!

Voilà exactement le genre de commentaire qui me réjouit et la raison pour laquelle j'ai posté cette info. Merci beaucoup !

Nous sommes bien d'accord

Le trac et l'excitation de la scène, mais c'est vrai un grand plaisir à écouter un peu de Jimi entre toutes ces chansons molle pendant les auditions

mandrake a écrit:

J'ai eu mal aux oreilles pendant les solos

Il faut quand même être assez gonflé (ou inconscient?) pour succéder à un des solos les plus extraordinaires de tout le répertoire rock!

...et il ressemble à Morrison !...

Yazid a écrit:

Lors du Nyack International Film Festival (près de New York) aura lieu la première mondiale du documentaire de David Kramer projeté les 1er et 6 avril. Cela fait plus de 30 ans qu'il y travaille.

Il a rassemblé plus de 400 interviews filmées, des heures d'images inédites de Jimi et des centaines de photographies inédites. Cet film promet d'être le documentaire le plus complet et le plus définitif (je ne fais que traduire le communiqué !!).

Quelqu'un a lu ou eu des retours de la projection ?

by John Muller ( Blue Notes and Conversations)

“There’s so much misinformation out there in movies, documentaries and the internet, it’s as if there’s a deliberate campaign of disinformation to mislead in an attempt to rewrite history” says David Kramer. “The Hendrix-story has taken on urban myth-like proportions – stories abound that many people believe to be true but largely are not.”

I had the good fortune of seeing Emmy-Award winner David Kramer’s truly remarkable “Jimi Hendrix – The Documentary” at the Nyack International Film Festival. Hard for me to believe that the sensational 2-hour film that we were able to view is part of a much larger, even more extensive 12-plus hour, multi-part series covering the life and times of Jimi Hendrix. This is unauthorized, and that point was made by David at the screening on Saturday night, the Hendrix Estate legally trying to suppress the entire series, so far, thankfully unsuccessfully. It is a truly incredible slice of history, an amazing look into the life of Jimi Hendrix, without the hype and the canonization, without the beatification, leaving the legend behind so we get a deeper and closer look at the man himself. No bullshit – just the truth from those who knew him, performed with him, and were close to him.

Kramer has spent the last 30 years, with a small team, pulling together, unearthing, discovering hours of unseen Jimi Hendrix footage, well over 400 on-camera interviews, music clips and celebrating Jimi Hendrix – his joy, his humor, the tragedy, the mystery and all that surrounded Jim’s life and music.

I was fascinated by the segments presented on the screen, details many of which were unknown to me, a Jimi fan for decades. From the days when the Isley brothers auditioned an up and coming guitar player in the early 1960’s he already had quite a reputation for his unorthodox style of guitar work – left handed and upside down – onto the times Jimi spent living with the Isley Family in Teaneck, New Jersey; his performance at the Paterson Armory that had fellow musicians thunderstruck and amazed and the fans crazed with delight; his early days performing, including a date with the Isley’s in West Nyack, New York at a battle-of-the-bands held outside on a flatbed truck. Those acid-dripping and alcohol-fueled performances at the legendary nightclub: The Scene, located in the basement of 301 West 46th Street where bands like The Animals, the Who, Young Rascals, Fleetwood Mac, Jeff Beck, Traffic, Muddy Waters, The Lovin’ Spoonful, and Led Zeppelin, all performed nightly where jam sessions always followed. Jimi regularly jamming into the wee hours of the morning with folks like Janis Joplin, Stephen Stills, Jim Morrison. On one particularly wild night Morrison was deep into drugs and alcohol, his performance with Jimi incoherent as Morrison screamed into the mic, going so far as to try to sexually seduce Jimi on stage with bouncers dragging him out of the club, as Morrison continuing to howl like a banshee on the mic as he was dragged outside.

Hendrix jamming with anyone, Johhny Winter among so many others mentioned in the film, and everyone who was lucky enough to make it inside the cramped and packed basement club on any given night of the week. Seemed like everyone wanted to outperform Jimi up on that dimly lit stage – and both the interview with, and video of Larry Coryell and Hendrix really illuminates the rivalry that many felt. The interviews with musicians who were there, those who performed with Hendrix, managers, friends and musicians, give a real keen insight into the real-life Jimi Hendrix, tossing aside the myths and the halo. He was a quiet, unassuming guy, who loved to perform, thrilled to play his guitar and have fun on that small basement stage, drinking his red wine, blending into the crazy scene of hangers-ons, groupies, friends, musicians, managers, cultural icons and lovers.

Sitting there watching the documentary I was transfixed by the interviews, by the footage and details from the “Isle of Wight” concert, the mysterious gentlemen who surrounded Jimi just before he was found dead in London, the reminiscences that were carefully compiled, interviews that came straight from the heart from so many who knew Jimi, performed with him, hung out with him, slept with him, and deeply cared about him – and many who were very worried about so many strange events that were part of Jimi’s life towards the end of his life. The details about “The Monkees Party ” where Jimi was rescued by John Sebastian, a good friend, the infamous opening night party held at Electric Lady Studios where Japanese food was served spiked with acid unbeknownst to many, an event few remember, but those who do, say it was quite a trip!

As I sat there watching the film I could hear yells and cheers, cries from the audience as folks like Ginger Baker, Todd Rundgren, Jorma Kaukonen and Stephen Stills, to name but a few and many regional musicians from the New York area who were interviewed known to the audience as some were in attendance on Saturday night.

David Kramer Presents: Jimi Hendrix-The Documentary is a fascinating film, a project filled with enormous amounts of love and respect, dedication and perseverance. We get to see another side of Hendrix, stripping away the facade, hacking apart the legend, breaking down the walls of historical inaccuracies and legendary misinformation.

Jimi was a performer, a musician with other-worldly talent, who enjoyed playing the guitar, hanging out with friends, loved his women and up to a certain point in his life, was really enjoying himself as a regular person. We are welcomed into a world of intrigue, mistrust, free love, psychedelic-drug fueled jam sessions, explosive stage performances, explosive tirades, mafia influences, complete meltdowns, unbelievable guitar pyrotechnics and electrifying stage theatrics from a guy named James Marshal “Jimi” Hendrix.

A must-see for music fans worldwide. Seek this movie out immediately! I was captivated, mesmerized, and thoroughly entranced by the 2-hours that passed by as magically as the notes from “Purple Haze.” Outstanding achievement!

Rock guitarist, singer, composer, bandleader Jimi was gone by September 18, 1970 at the young age of 27. He certainly lived a remarkable life. Thanks so much David Kramer for giving us a chance to know Jimi a little bit better as a person, as a gifted and somewhat troubled human being, seeing him warts and all for the first time, a journey that was certainly worth the wait. What a trip!

https://imazpress.com/france-monde/a-nashville-derriere-la-country-les-souvenirs-du-blues-du-rock-et-du-jazz

A Nashville, derrière la country, les souvenirs du blues, du rock et du jazz

Qui se souvient que Nashville, capitale de la country, fut longtemps un haut lieu du blues, du rock et du jazz où l'on croisait Jimi Hendrix et B.B. King ? Dans son petit musée et du haut de ses 81 ans, Lorenzo Washington préserve l'héritage culturel d'un quartier afro-américain effacé de la ville.

A Jefferson Street, principale rue et artère de cette vibrante communauté, "on avait tout ce qu'il fallait, des banques, des épiceries, des boutiques de vêtements, de fleurs, des glaciers", se rappelle l'octogénaire à la silhouette fine et à l'allure élégante, petites lunettes et chapeau sur la tête.

Il se souvient aussi et surtout d'une rue bordée de fêtards qui sortaient de dancings, bars clandestins ou salles de billard, et où l'on pouvait voir se produire des vedettes telles que Jimi Hendrix, Etta James, Ray Charles, BB King...

"Tout le monde s'amusait à Jefferson Street. C'était ça l'ambiance qu'on avait créée", ajoute Lorenzo Washington, dans son musée qui regorge d'objets musicaux, de disques ou de cartes de la ville témoignant de cette vitalité.

Mais ces scènes vivantes n'ont pas survécu à la construction d'une autoroute urbaine qui a coupé le quartier en deux, un épisode classique dans l'histoire récente de certaines villes américaines.

"Interstate 40" -
En 1968, l'"Interstate 40" éventre le quartier et cause le déplacement de plus d'un millier d'Afro-américains. De nombreux commerces mettent la clé sous la porte, les clubs ferment les uns après les autres ou sont démolis, comme le Club del Morocco où Jimi Hendrix s'était installé.

Jefferson Street, étape du Chitlin' Circuit, un réseau destiné aux artistes noirs à l'époque de la ségrégation raciale aux Etats-Unis, se meurt et les artistes vont voir ailleurs, Memphis ou Chicago.

"Ils sont partis là où ils pouvaient trouver du travail, là où une maison de disques voulait bien les enregistrer", explique Lorenzo Washington.

"La perte de la musique noire a été tragique pour la ville", ajoute-t-il, en affirmant que Nashville a négligé Jefferson Street.

Aujourd'hui, la capitale du Tennessee est aussi considérée comme celle de la country, un genre de musique que se sont généralement appropriés les musiciens blancs et hommes, et dont le dernier album de Beyoncé célèbre les racines afro-américaines.

Lorenzo Washington n'est pas musicien lui-même, même s'il a été propriétaire d'une boutique de disques dans les années 1970 et a fréquenté de nombreux artistes, comme la "Reine du blues" de Nashville, Marion James. Aujourd'hui, il exploite un studio d'enregistrement à son domicile, ainsi qu'une petite salle de spectacle.

Il est revenu s'installer dans le quartier en 2010, inspiré par un ami et élu local, qui soutenait que la seule façon de revitaliser Jefferson Street serait que des Afro-Américains reviennent s'y établir et ouvrir des commerces.

Duel avec Hendrix -
"Et c'est ce que j'ai fait", dit-il. Ses amis l'ont encouragé à ouvrir un musée, pour que "notre héritage perdure". Le musée Jefferson Street Sound a été inauguré en 2011.

"Ils m'ont dit que je pourrais être le conservateur. J'ai répondu +conservateur, mais que fait un conservateur+", se souvient-il avec son rire communicatif.

Plus de dix ans plus tard, "je suis toujours là, la rue Jefferson, à représenter les artistes et les musiciens", ajoute-t-il.

Lorenzo Washington s'est aussi battu pour que le bâtiment qui abritait le Club Baron, l'un des rares de l'époque encore debout, soit protégé par un statut de monument historique local.

Le club avait été le théâtre d'un célèbre duel de guitaristes en 1963 entre un jeune Jimi Hendrix et le bluesman de Nashville Johnny Jones, un épisode célébré par une fresque murale sur sa façade.

"C'est un peu triste de voir que tout cela n'existe plus aujourd'hui", dit Lorenzo Washington, en montrant d'anciens lieux sur une carte accrochée dans son musée.

"Mon intention était d'encourager d'autres entreprises à revenir sur Jefferson Street, afin que nous puissions reprendre là où nous nous étions arrêtés", ajoute-t-il.

Dans une ville où "il ne se passe pas grand-chose publiquement pour représenter la communauté noire", "ce petit endroit a attiré l'attention". "Ce n'est pas énorme, mais ça grandit."

AFP

J'ai revu ce matin l'hommage du festival Guitare en Scène (avec Uli, les 2 Steve et Eric Sardinas) diffusé par France 4 lundi et j'ai aimé l'humour d'Uli Jon Roth en introduction de "Voodoo Child (slight return)" parlant d'un classique du rock que Jimi n'avait jamais repris live !

https://www.france.tv/actualites-et-societe/emissions-culturelles/5319594-tribute-to-jimi-hendrix.html